「我們是不是愛得太文明？」——果陀劇場《動物園》姚坤君專訪
在試圖考北藝大劇創所的那年冬天，我經過朋友的介紹曾讀過愛德華．阿爾比（Edward Albee）的劇作《動物園的故事》（The Zoo Story）。阿爾比是美國荒誕派頗具代表性的劇作家，人們總說凡是念戲劇的，沒有人沒讀過他的劇本。翻箱倒櫃找出從前朋友寄給我的劇本，這在公園上演的荒謬、疏離的故事重新在我心頭上演，整個故事蔓延著一種荒涼的基調，殘忍而真實，「逼迫」觀賞者面對一種悲傷的虛無，對「愛」和「關係」的無能，凶狠地攻擊人們平穩的生活。
果陀劇場 1988 年曾演出單景獨幕劇《動物園的故事》，也是果陀的創團大作，2008 年創作力仍豐沛的阿爾比增加了全新一幕《家庭生活》，並將劇名改為《At Home At the Zoo》，而果陀即以《動物園》作為中文劇名，且此次演出為兩幕劇版本在華人地區的首演，挑戰性非常大，勇氣十足。今年亦是果陀劇場的二十五周年，由資深演員金士傑、顧寶明和姚坤君一同演出，於 12/27 起上演，回歸創作的初衷，重新省思。
而這新增一幕的女主角，將由曾演出綠光劇團《求證》（Proof）、《文明的野蠻人》的實力派女主角姚坤君飾演，BIOS Monthly 很幸運可以訪問到姚坤君老師，老師非常親切，知性而感性，笑容燦爛真切。回答我們的問題時也非常的專注、誠懇，展現出多年來在台大戲劇系授課的專業和為人師表的敏銳的觀察力。
這也是姚坤君與果陀劇場的第一次合作，更是她與金士傑的第一次對戲，要和「戲精」金士傑飾演夫妻，在上半場兩人爭鋒相對、擦出殘酷而真實的火花。是否很有壓力？她說：「作一齣戲壓力當然是一定有的，才是正常的狀況，但不是和誰對戲而特別有。」展現出她身為演員的專業和自信，我也偷偷猜想姚坤君老師應該是和越強的對手對戲，就會激發出越強大的能量吧！非常期待看到兩位資深演員飆戲。
而她和金士傑老師的工作方式其實有些不同，金士傑對台詞和走位的要求特別嚴苛，她更形容金士傑為「要去旅行前會先把地圖都研究好的人」，而她其實是「身體要先動」的人，一切反應都在當下發生，並不會事先預期。當然金士傑也並非完全沒有實驗的精神，而她也並不是不注重文本，但兩人的工作方式確實有些不同，也產生不一樣的火花。
那後來是如何溝通和協調呢？「當然還是以導演和前輩的意見為重。」姚坤君說到，相當地敬業。她在美國學習戲劇時，她的老師 David Hammond 對文本探討也非常講究，所以她所學習到的戲劇方法也並非是只著重實驗，但仍較重視由身體去嘗試。她另外一個老師 Ray Dooley 的名言即是「不要什麼『Just Do It』，就是『Do It』！」很不喜歡同學排戲時不斷地討論或問問題，就是「做就對了」。
「不具體」的追求和慾望
姚坤君在《動物園》劇中和金士傑飾演一對中產階級的夫妻，金士傑為一名出版商彼得，優渥的薪水使他們的生活頗為富足、平穩，過著彷彿人人稱羨的生活。然而兩個人的日常生活甚至是性生活也都逐漸陷入了「按部就班、故技重施」的狀況，而姚坤君飾演的妻子安娜心中的不安份子即蠢蠢欲動了起來，害怕度過日復一日不變的生活。
「她想要的也不是在『性』上面有多瘋狂，要一種『野獸派』的性或什麼的，她在追求的可能是一種比較不具體的，無以名狀的東西……她是不是對現在的家庭生活感到『不滿』？她自己都不知道，『不滿』這個詞無法真正回答她的狀況。」在戲的一開始，安娜進了房間，彼得正坐著看書，她劈頭就說：「我想我們應該聊一下。」
而彼得卻聽都沒聽到，安娜開始回想起上次和彼得說到什麼家庭的瑣事，冷氣裝修又或著是更之微末節的事情，但自己卻也想不太起來「究竟想要和他聊什麼」。一切都是那麼習以為常，以至於兩人間的情感玄虛、冷淡而縹緲。阿爾比以細膩的家庭瑣事的台詞來拉出兩個最「親密」的人之間的「冷漠」；而下半場又以彼得與公園一名流浪漢的互動來刻畫兩個「陌生」的人之間的「冷漠」，戳中現代人寂寞的要害。
安娜一再地挑釁，想喚起彼得心中曾有過的「什麼」，後來她終於聽到彼得過去的性經驗，發現丈夫不為人知的一面，心情是既矛盾又興奮。姚坤君也說到：「女人多少都會有想『挑戰對方到底有多愛我』的心情。」安娜試圖想要「點燃」一種希望和能量，未必只有夫妻間的「慾火」，更多的是對生命的真實熱忱。
說到劇作家阿爾比，姚坤君也是爽朗地快人快語：「阿爾比就是個難搞的傢伙。」「他寫的就是『不明不白』，但你想看寫的明明白白的故事嗎？那就沒有任何意思了。」《動物園的故事》是果陀劇場二十五周年的創團作，當年就是由梁志民導演執導的，當時金士傑也坐在台下欣賞，看完後覺得非常精彩，騎腳踏車回家時甚至久久不能闔上嘴，一再忍不住複誦：「這才是戲啊！」可見犀利、前衛的阿爾比在當時所帶來的強烈震撼。而這一次梁志民導演帶領演員再次挑戰，渴望反璞歸真，重溫當時的精神，相當可貴。
關於劇場的二三事
姚坤君長年在台大擔任戲劇系教授，說到台大戲劇系的學生特質，她說：「『台大』的頭銜多少都會讓學生像被扣上了一頂『帽子』，對他們也不是那麼公平，但他們自己也很清楚。出去就是會被人檢視，所以我們老師都會提醒他們要更肯犯錯，要有韌性，不能只會讀書，要真的會做事。我自己是很看好我們學校的學生，我覺得他們現在確實有一種韌性。」「第一屆台大戲劇系畢業的學生到現在才剛滿十年，我覺得有些實力是慢慢開始累積、發酵的，有些學長姐也很爭氣，帶領學弟妹一起做戲，像是《木蘭少女》。」
姚坤君也認為現在台灣的戲劇表演可以做更多的行銷和包裝，大膽地開更多的場次。「藝術家不可以看不起商業手法的行銷。」聊到 2012 年參與的另外兩部戲：姚坤君老師的代表作綠光劇團的《求證》（Proof）、以及創作社的《拉提琴》，姚坤君也感性地說到《求證》（Proof）中數學家之女凱薩琳的角色仍是最讓她久久不能自己的角色，今年應是她最後一次演出這個角色，要和影響自己生涯重大的角色道別，讓她非常不捨。而《拉提琴》為紀蔚然的劇本，姚坤君嘗試比較世故、現實的妻子角色，也有別於她以往在戲劇中的形象。
《動物園》將於 12 月 27 日起至 2013 年 3 月 2 日分別於新舞台、城市舞台、台中中山堂和台南文化中心上演，想目睹姚坤君風采的讀者們，千萬別錯過。想購票的讀者請洽兩廳院購票系統。
