黑色憂莫｜我在找一種好好生活，也做好演員的方式：莫子儀的戲劇世界

近來在劇場、電影以及電視劇中，常常都可看到這位氣質有點憂鬱、溫文謙和的年輕男演員，在他安靜的外表下，似乎藏有深不可測的爆發力和野心──他是莫子儀。擁有豐富劇場經歷的他，也跨足電影和電視圈：他穿梭王嘉明多變拼貼解構的各個角色、也是林奕華顛覆經典之下的英雄小丑男人與女人；在電影中他曾演出深情的錄音師、也曾是憤恨不平的搖滾歌手。

私底下莫子儀樸素低調，喜歡一個人待在家。在我們訪問的過程中，他似乎同時思考、反省著許多事情，偶爾有些黑色的小幽默，但說話語調卻又總是那麼誠懇。

關於劇場：情緒與節奏

「劇場一直很吸引我，它是另一種表現生命、生活的方式。劇場可以是抽象、疏離的，對我來說反而可能更直接清楚，因為我們可以抽掉很多尷尬，或以抽象的符號來表達不知道如何捕捉的情緒。」

莫子儀與王嘉明導演合作多次，曾演出《膚色的時光》、《SMAP X SMAP》等多齣代表作。其中他很喜歡《SMAP X SMAP》這齣戲，結合九零年代的流行文化並解構多齣日劇，且融合當時一些台灣重要的社會事件。「是我成長的年代，充滿青春的回憶。」

「有一幕投影了很多台灣死刑犯的名字，另一邊則投影：『你們好嗎？』（挪用自岩井俊二電影《情書》裡中山美穗的台詞）沒有直接傳達什麼對或錯、快樂或傷心，而是一種回憶的思念。劇場常常可以用一種很簡單而不俗濫的方式來引起共鳴，這也是我覺得表演藝術珍貴的地方。」 「我個人很喜歡的，幾乎都是和嘉明導演合作的戲。其中有不那麼完整的、實驗性強甚至失敗的，但是這些創作的過程，以及嘉明一直不斷用不同元素來做故事的方法，是我很喜歡的，參與其中也很快樂。」

挑戰音樂劇，「唱歌很快樂！」

莫子儀於十二月底將演出林奕華導演的四大名著系列最終章《紅樓夢─What Is Sex？》，這也是他繼 2007 年的《西遊記》之後，再度與他合作。

「奕華導演很懂得『形式』。他會挖掘演員的特質，很清楚他們身上有哪些不一樣的魅力，並把每個演員擺在適合的顏色上。他會看到一個小說的精隨，例如我們合作過的《水滸傳》說的是『男人』，並以一個大家完全想不到的方式來說《水滸傳》。這樣的形式有人會討厭、有人會很喜歡。改編故事可能人人都會，所以他選擇用很不一樣的方式來呈現。」

「和奕華合作，困難是一定有的，而挑戰的部分就是我們跟不跟得上他的想法，能不能在這樣的狀態下和他一起創作。平行創作的東西，若沒有一定的基礎就有點困難。」十一月初我們採訪莫子儀時，《紅樓夢》仍在排練發展中，他也坦承還不知道自己將飾演《紅樓夢》中哪一位角色，令我們更好奇林奕華導演又將如何改變與顛覆《紅樓夢》這部經典。

又他於十月份演出了全民大劇團《情人哏裡出西施》，這是他第一次正式演出音樂劇。「雖然之前曾有過合唱演出，但跟音樂劇獨唱還是很不一樣。那段排練期間每天都在練唱，我把目標放在至少希望能把歌唱好。不過隔行如隔山，要怎麼唱好歌同時又演好戲，真的蠻難的，所以很佩服音樂劇演員。自己覺得最快樂的是，我發現唱歌真的可以改變心情，可能是那段時間每天都在唱歌，所以心情還蠻好的哈哈！」

莫子儀也擔任了瘋戲樂 Cabaret 之《今朝有酒今朝 Jam》的特別演出來賓，將演唱《情人哏裡出西施》裡的曲目。「瘋戲樂 Cabaret一年會做一兩次這樣的表演，通常是改編一些他們喜歡的歌，希文是一位很有才華的創作者，對樂曲做很多不同詮釋，而宏元則是戲劇導演，就曲目作一些有趣的安排調度。我覺得這是一件很快樂的事情，透過音樂，和看表演的人們分享喜悅。」

演出了許多舞台劇的莫子儀，對編導也很有興趣，讀大學時他同時修表演、導演的課程，也曾每年都嘗試創作一部劇本。「身邊也有很多朋友開始導戲，雖然覺得目前我自己還能力不足，但仍希望有機會能嘗試，這件事情一直都放在心上。」

發揮影視魅力，渴望角色不受限

莫子儀曾演出電影《一年之初》、《最遙遠的距離》、《眼淚》等作品，以及演出電視劇《罪美麗》，並客串《妹妹》，影視作品也頗為豐富。他曾在樓一安《一席之地》中飾演搖滾歌手，以歌手趙一豪作為角色的原型，以 PUNK 的曲風來控訴、抗議，呈現叛逆和無所謂的態度。莫子儀也親自彈奏吉他，並獻上具有磁性的歌聲。

而於十二月即將上映的《相愛的七種設計》中，他飾演苦追前女友 Doris 的霸子，這部在視覺與色彩上也「充滿設計」的電影，犀利地呈現設計圈的真實黑暗面。在片中和飾演 Doris 的許瑋甯有不少對手戲。「和許瑋甯的對戲，重點是兩個人之間的攻防，很多動作都是『設計』和討論出來的，所以並沒有太多真正的肢體接觸。瑋甯非常的專業和投入，沒有任何的顧慮，讓對手信任地放手演出。」

問到現在最想挑戰的角色類型，莫子儀笑說是「喪屍」──「就是想玩一玩吧！其實在劇場裡可以挑戰的角色較廣，影像受外型限制較多。在接下來要上映的林靖傑導演的《愛琳娜》中，所飾演的角色對我來說就比較有趣，或者是之前和鄭文堂導演工作的一些角色，有些導演就會看見你不一樣的特質。」若有機會的話，他最希望能演出昆丁塔倫提諾的電影，也顯示出他活潑瘋狂的一面。

至於電視劇的演出，莫子儀認為演員常需要磨合期，和導演不斷配合，慢慢來抓到角色的演出基調。「其實也常常需要在外表上做改變，也有被要求吃胖、曬黑，『不要那麼帥』。我之前也曾演出 18 歲的角色，我現在已經 30 多歲了……除了回憶自己的過往，最重要的仍是觀察現在正是18 歲的年輕人。」

戲劇就是快樂與痛苦

最後我們問莫子儀，「戲劇」對他來說究竟是什麼？

「戲劇對我來說，是快樂也是痛苦。我這一生追尋最大的夢想和目標，其實是『平靜的生活』，我覺得這樣的矛盾存在每個人的身上。一個演員承載了很多不同角色的故事，戲結束後又回到自己的生活，這樣來來去去多少會在自己身上留下痕跡，不斷汲取自己的生命和感受。我其實也一直在找一個可以好好生活，但也能做好一個演員的方式，我現在不敢說我已經找到了，但我還在努力。很多時候我回到自己真實的人生……我覺得自己並沒有把生活過好。」

好好生活可能是每個人的期望，對一位敏感矛盾的演員來說，也許更難、也許更複雜；但或許也是因為這樣，每一齣戲裡的莫子儀，才會吸引、打動到更多人。