in微創 ╳ BIOS｜大師講堂電影職人篇──製片徐國倫（上）
近年介紹過不少新生代導演，顯現的是台灣電影青春朝氣的一面，然而新生的芽尖之下，都是仰賴無數從業人員築成枝幹，擔任強韌厚實的中堅，撐托起整座產業，該是時候令他們獲得多一些目光與關注。本系列專訪了十位術業有專攻的電影工作者，有的自片廠起步，有的是學院背景出身，資歷橫跨八〇年代至今，即使在攝製領域的職涯中他們慣於退居幕後，卻有許多經驗、故事值得以文字和影像記述，關於拍電影的種種，以及他們深愛電影的人生。
將約定時間推遲了一個半小時，他總算穿越午後瀑布般的雨幕現身民生社區，此時正逢電影《極樂宿舍》拍攝期，「有緊急狀況要處理」簡直好比吃飯喝水，製片的心臟果真必須是銅牆鐵壁，但這句話說在我們當下所處「第九單位」公司的前院，實在班門弄斧，畢竟坐鎮其中的是 2014 金馬獎年度台灣傑出電影工作者、徐國倫在《KANO》的頂頭上司黃志明監製。《KANO》五個月的製作期，他除了來這間被電影界戲稱為「全台最大現金交易所」的辦公室和監製對帳，也常在沒有要事的情況下兩人單獨聊到深夜，「志明哥看帳看很細，不會小事情就不管，他讓我不斷思考電影格局和製作走向，我也會趁機問一些自己的問題，像是他對台灣電影現狀的想法、怎麼看合拍片變多？很多時候其實沒講話，就坐著或不停抽菸。我相信《賽德克‧巴萊》後他們什麼大風大浪沒見過，不管是資金壓力或製作上的困難，這裡是個喘息的空間。」在《KANO》與魏德聖和黃志明貼身工作就像開竅了，思考角度放開、變廣，不再單看一件事的局部，「魏導比較動，志明哥比較靜；一個拉著你往前衝刺，一個讓你停下來思考自己缺乏或撞倒什麼、會不會有更好的方式帶領大家。」除了學習慢下來，他還學會在正確的時間問出正確的問題，雖然也常有問完卻得不到回應的時候，「志明哥高啊！說不定他只是累了不想回答，但我會覺得他是別有用意，要我自己參透。」
不過就十年前，拍電影在當時相關科系畢業生的心目中還是遙不可及的夢，徐國倫曾許下「如果能在 30 歲拍一部電影、成為製片，這輩子就滿足了」的願望，他從沒想過竟能提早實現。就讀元智大學時，他第一次接觸業界拍片實務，是因為蔡岳勳的《戰神》到校內勘景，「劇組去學校拍片一定會抓一個學生頭，我當時有點是這個角色，幫他們在學校找演員和借東西。」大三時去王毓雅導演公司實習，由於又要建檔又要拍攝，加上公司製片是張作驥的場記出身，紮實的訓練和觀念傳授成了他的啟蒙。「常有人對待實習生的方式是把他當作一個人力，call 到就來，來了不會告訴你為什麼，只會根據需求、片段式要你去幫忙某件事，最好不要問太多問題因為他很忙，這樣即使做完兩個月還是半知半解。但我們進去的第一天製片就先幫我們上課，告訴我們拍片現場狀態、前製期和拍攝期各要做什麼、會交付給我們哪些區塊、該注意什麼。」後來他的第一份工作也是這位製片介紹，畢業後兩個月他就加入電視劇劇組，其實同一家公司還有另外兩個案子在進行：快要結束的電視劇《偵探物語》和籌備中的電影《國士無雙》。但他決定從頭參與易智言導演的《危險心靈》，一路陪著編劇修劇本、買便當，到完成所有拍攝，那時製片黃江豐告訴他：「跟易智言拍一定很辛苦，但你一定要ㄍㄧㄣ住，以後出去就可以說『我跟他拍過一支片而且我有做完』很屌的！」他真的記在心裡，製片組一連換了三個人，只有他做到最後。
接著拍完下一部短片《酒店小姐家的麻將派對》後，眼見青黃不接的台灣電影景況，想用長片磨練經驗恐怕要耗太多時間，他於是聽從前輩建議轉進廣告公司，為的是在短時間內接觸各式各樣的案子，加速理解製片與拍攝工作。2007 年，他一人為公司投了 13 個短輔、2 個長輔企劃書，此外還擔任兩部短片《曬棉被的好天氣》和《Z046》的製片，而 inhouse 期間有件事，他後來一直沒跟當事人提過，「魏導在為《海角七號》籌資的時候，他真的什麼人都問，連我們公司也問了，他帶著企劃書來 present，聊完後老闆覺得很難做、怎麼可能會賺錢，所以沒有 follow 下去。」徐國倫至今仍在懷疑，自己到底是經歷《海角七號》風潮後覺得應該去拍電影，或者在那之前就下定決心？總之敵不過電影的召喚，他終究決意投身。
28 歲，比願望中的期限提早兩年，他完成第一部製片作品《愛的麵包魂》，成本三千萬；第二部就是《KANO》，規模是前一部的十級跳，三億預算。以這麼少的經驗跳這樣大的級距，能說只是機運嗎？「當時沒有想太多，就是做吧，除非人家把我換掉，不然我就是要拍，否則機會過了就沒了。」他深知在台灣拍電影都是個人單位，只要一次負評，後果就不堪設想，必須重視每次工作，把自己當品牌經營，謹慎做事、累積口碑，旁人看在眼裡的確就會多多幫忙。「以分工來看，我們所謂的製片比較像國外的製片主任，負責控管預算，我在《愛的麵包魂》、《KANO》、《等一個人咖啡》都是做同樣的事，跟導演、資方溝通中，對影像和動作的想像都會影響預算制定，同時間開始找相同取向的團隊，待主創成員確定後，就進入更細節的前製規劃。」接一部片之前，他一定問自己要收穫什麼，好比《愛的麵包魂》時，製片工作其實到拍攝結束就已告完成，但他主動爭取以旁聽身分參與後製；這次《極樂宿舍》他除了控管預算，也首次進入主創核心，和導演一起操盤選角和行銷，每次積極涉入都是為了驗證想法，替未來獨自開發案子做準備。（待續）
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近年介紹過不少新生代導演，顯現的是台灣電影青春朝氣的一面，然而新生的芽尖之下，都是仰賴無數從業人員築成枝幹，擔任強韌厚實的中堅，撐托起整座產業，該是時候令他們獲得多一些目光與關注。本系列專訪了十位術業有專攻的電影工作者，有的自片廠起步，有的是學院背景出身，資歷橫跨八〇年代至今，即使在攝製領域的職涯中他們慣於退居幕後，卻有許多經驗、故事值得以文字和影像記述，關於拍電影的種種，以及他們深愛電影的人生。
【孫志熙】
曾任《CUE電影生活誌》、《SCOPE電影視野》主編。現從事專欄與文案寫作、短片推廣、獨立製片、跨國當代藝術組織台北組頭、地下電台主持人等，擁有多重身分與很多款名片。
