【本週聚焦】「IMA」，與攝影一起生活（一）：營造豐富的影像環境

作者BIOS monthly

日期08.12.2015

「IMA」，聽起來與日文的「現在」發音相似，而這也正是《IMA》這份雜誌之所以叫做「IMA」的緣故，像是直爽的宣示這本雜誌將聚焦於當代，也暗指攝影所捕捉的是每一個當下。在攝影集、攝影相關評論、攝影專書的出版自成產業的日本，像《IMA》這樣以引介當代攝影為主體的紙本雜誌並非異數，但是這份創立自 2012 年，至今已發行十四期的日本攝影季刊，絕對是相當特別的存在。

2012 年，正是網路媒體與各種數位載具閱讀盛行的時候，當多數的人將目光轉向電子書、網路文章，開發閱讀 App 時，日本一家以視覺內容生產為主的公司 amana，卻反其道而行，出版了以攝影為主的紙本季刊《IMA》。在這紙本雜誌紛紛撐不下去而倒閉，紙本閱讀被預言將要滅絕的時代，《IMA》總編太田睦子（Mutsuko Ota）與編輯團隊，秉持著對攝影的熱愛、對攝影影像以紙本型式呈現的堅持，持續努力至今。

比起數位刊物，紙本雜誌更具備了「具體」、實質物質性的「邊界」，從書店的展架上被封面照片吸引，買回家後打開塑膠封套的那一刻起，紙本雜誌所傳達出的手感——包括開本、重量、紙的觸感，甚至是印刷的油墨香氣，都會豐富這雜誌作為一紙本刊物的多角度面向。而這些是數位的閱讀所無法做到的。電子書架上單薄而平面的書封面，總不若一冊冊排列在書架上的收藏來得令人踏實、有成就感；而即使網路閱讀輕便、便於搜尋、閱讀上易於關鍵字連結，還可以結合更加生動的影音媒體，但相較於概念完整封存於書冊的紙本雜誌，網路的閱讀難免易於分心，且對以攝影為主體的《IMA》雜誌而言，如何適切地呈現攝影作品，是編輯最關注的重點。

攝影，並非只是擷取下影像，在某種螢幕上呈現而已。對攝影創作者而言，攝影更涉及影像呈現的形式，能如何與影像本身、影像內容產生互文的效果。比如作品輸出後的大小、印刷油墨、紙質，就攝影展覽而言，得考慮作品與空間的配置、有框無框、框的風格形式；而出版攝影集，則是攝影創作者展現其作品的另一風景。不同於攝影展覽講求作品、空間與觀者之間的展示觀看關係，攝影集更強調創作者在概念上對作品的編排、一組照片其觀看的順序（當然也可以自行顛覆讀出另種趣味）、書冊開本、印刷油墨、紙質的選用、裝禎設計等。而這些可以說是溢出影像作品之外的物質性意義，隱含創作者對其作品的設計策略，甚至是對於影像作品意義的補註。

若援用法國哲學家德希達（Jacques Derrida）在《繪畫中的真理》（The Truth in Painting，1987）一書中對「框」（parergon）的討論，那些繪畫的框裱其實勾勒出超越空間的意涵，比如繪畫的框、展示廳的布幕與廊柱，它們無關乎畫面本體，但是與作品釋放的訊息相關。若延伸至攝影創作，則那些圍繞著攝影作品之所以成集的部分——如上述所說的照片順序、油墨、紙張、開本、裝禎設計等，則都是影像作品本體以外的「框」，它雖然將作品包圍起來，但也讓作品與外界相通。

以推廣當代攝影為使命的《IMA》深諳此道，看似反數位網路閱讀其道而行，但實則以極具膽識和理想之姿，為攝影創作者的作品開創展示、討論的空間。《IMA》特別重視紙質的挑選，不同的攝影作品會搭配不同的紙印刷，目的是為了更適切地呈現影像本身，在以雜誌呈現的形式中補注入紙張質地的「框」，雜誌編輯團隊對攝影作品們的重新拆解與補註，讓整本《IMA》雜誌以可以被收藏，可以被討論，可以主題式的歸類，每一期都有不同的框裱。

依據每期主題來挑選當代攝影作品、文章評論與相關攝影書介紹的《IMA》，與許多攝影相關雜誌不同的是，它並不強調攝影拍攝技術，諸如「如何拍出好照片」、「如何挑選適合你的攝影器材」；也沒有艱澀的影像學術分析文字，《IMA》刻意找非攝影領域的評論家來談論攝影，希望能透過較為平易常民的口吻與觀點，拉近一般大眾與攝影、影像的距離。

對《IMA》來說，透過紙本雜誌持續地引介當代、創新的攝影創作是必要的，但它同時也適度地介紹經典攝影大師的作品，並不偏廢。一來攝影這類主題的雜誌在日本書市畢竟仍是小眾——儘管我們從台灣的角度看來，日本的攝影討論、攝影創作環境已比台灣成熟太多，但每期雜誌內容的前段，都會安排較為大眾所知的大師，例如 Ansel Adams、André Kertész、Jacues Henri Lartigue 等攝影前輩的作品，吸引讀者翻閱、購買。而這也是發行了十四期雜誌至今的《IMA》認為不可或缺的行銷策略。二來，持續豐富讀者對當代攝影的認識是《IMA》的重要任務，無論橫向的空間向度與縱向的時間軸線皆是，對於過往攝影作品的引介與討論，也有其當代的意義。

除了每季一刊的紙本攝影雜誌，IMA 更將他們對「與攝影共同生活」（Living with Photography）的理念從平面延伸成立體。於 2014 年三月成立的「IMA 概念店」（IMA Concept Store），就位於東京精華的六本木一帶的某棟現代風格大樓裡。佔地約五百平方米的概念店，其中一半空間是 IMA 經營的攝影藝廊（IMA gallery），主要展出自家代理的日本國內攝影師作品；另外一半空間則展售各國攝影集、IMA 出版的攝影書籍、攝影相關文字評論書，當然還有《IMA》雜誌獨立的小展售區。琳琅滿目的攝影書冊整齊雅緻地擺放在展示架上，這些都是經過 IMA 團隊挑選過後的攝影書籍，每一本都讓人愛不釋手。

除了靜態的展示與販售，IMA 亦會在店裡定期舉辦與攝影相關的工作坊、講座、討論會與電影放映會，邀請攝影創作者與觀眾面對面討論、交流。此外還有「INSIGHT：IMA PHOTO SCHOOL」，邀請影像領域的講師授課，策劃一系列的課程給大眾參加。而這類動態活動的舉辦，是 IMA 概念店籌備時便預計要做的事情，因此在空間的規劃上，IMA 與建築設計團隊巧妙地保留了使用屬性的彈性，藝廊與書店之間採取活動式隔板，平常兩邊以隔板做出空間上的區隔，但舉辦電影放映、講座等活動時，兩邊的空間可以打通，便於活動進行。就此而言，IMA 不只是透過平面雜誌來推廣攝影，他們更以實體店面打造出培育攝影創作者、觀眾、評論與消費者的環境。

後記：此次拜訪接近尾聲時，《IMA》的編輯興奮地說著 IMA 的實體店面即將展開內部整修，預計於十一月底完工，屆時就會有煥然一新的 IMA 概念店了！在本月專題截稿的時刻，筆者收到《IMA》編輯來信告知新的 IMA 概念店已經完工。他們將原有的空間做了些許調整——把咖啡店收掉，將概念店的經營更聚焦在攝影出版、作品的展售，當期雜誌的主題攝影會與概念店的展覽結合，並將雜誌編輯部的辦公室遷入，讓雜誌編輯們更貼近實體展售空間，與年輕創作者和大眾有更密切的交流互動。這不禁讓人感到佩服，IMA 團隊相當清楚自己要努力的目標，並持續思考著空間的可能性。

【本週聚焦】「IMA」，與攝影一起生活（一）：營造豐富的影像環境

BIOS 通訊，佛系電子報

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