以石油重新定義繪畫的可能：周世雄北美館展覽《等我一億年》

多次入圍英國知名新銳藝術家獎項，並於 2013 年獲得英國當代藝術年鑑評為英國最佳新藝術家之一的當代藝術家周世雄，於 6 月 4 日起於台北市立美術館推出個人在台灣的首次個展《等我一億年 Wait Until It Dries》，在國際上備受注目的「石油畫」系列作品首度在台灣公開展出，展覽籌備耗時一年多，其中新作〈無盡的長廊 Endless Corridor〉是周世雄團隊首度嘗試動態機械物件，克服作品擴大尺幅帶來的工藝製作挑戰，更是北美館近年來展出體積最大的展品之一。展覽開幕活動更邀請到求學時期的業師──國際知名當代藝術家與耶魯大學藝術學院（Yale School of Art）系主任 Martin Kersels 教授來台與周世雄進行藝術對談。Martin Kersels 於記者會現場表示：「液體是個極難操作的媒材，其流動性通常帶給藝術家相當高的技術挑戰，液體的特性也如同周世雄本身一樣，不願意被掌控，無盡的自我實驗，讓作品中政治、個人的雙重隱喻更加精采。」

重新定義．繪畫的可能性

周世雄「石油畫」系列作品緣起藝術家不擅於傳統繪畫，進而開始去研究繪畫的起源與歷史，發現古時的藝術家在創作時還需要自行研發顏料，因此顏料的發明製作在早期也是創作的一部分。因此周世雄選擇了石油作顏料，把它封存在如畫框的有機玻璃內，讓它變成一幅漆黑卻高度反射的畫，透過高度反射的表面，重現它所屬的空間、空間中色彩與形體的流動不間斷的於黑色平面上形成如畫般的影像。相較於傳統油畫會乾涸且單一畫面，石油畫永遠是液態的，畫面不停地流動，此系列於倫敦首次展出時，展名《Wait Until It Dries》說明了「石油畫」與傳統油畫的不同之處。

家族傳承．自我對話的能量

生在以油品加工為家族生意之產業大家，「石油」這樣的創作媒材，不僅指向周世雄的成長背景，肩上更承載了家族傳承的擔子以及自我革新的期許，創作能量則源於家庭的教養以及與自我認同的衝突。

周世雄將從小長大的宅邸搬入美術館，其中藉由〈父親〉、〈母親〉、〈好孩子〉、〈壞孩子〉等作品的交錯排放，直觀呈現傳統家庭觀念對於子女的期待，烘托藝術家自我養成以及身份溝通的創作哲學；展場重現父親工廠油品生線上的關鍵加工灌油車，透過這一動力裝置，將觀者運送回創作者的成長歷程。

《等我一億年 Wait Until It Dries—周世雄個展》— Chou Shih Hsiung Solo Exhibition
展期 | 2016 年 6 月 4 日至 7 月 24 日
地點 | 臺北市立美術館地下樓 E 展覽室
入場 | 免費