當策展走出博物館（三）：
從台灣文博會看策展方法論，
專訪格式設計王耀邦

進行這次策展的專題時，恰巧是台灣文博會的展期。這次文博會主題館十分特別，採用大量樹火紙博物館的薄纖紙作為「建材」，從華山文創園區紅磚六合院的天花板垂降而下，區隔出不同的展覽區塊，和過往常見的木作展板相比，不僅視覺效果搶眼，還保留空間的採光和空氣，讓人能在其中感受光線的變化。

後來，特意請到策展人王耀邦（江湖人稱格子、格式設計展策負責人）分享他對於展覽的看法，終於理解為何今年文博會主題館如此不同。

「展覽最重要的就是現場。為什麼有人願意來看展？他為什麼不逛逛網站、看看書就好？這其中一定 meaning something。」格子說，現場，必須有「不可替代性」，才有吸引人來訪的意義，而這絕對不是單純的展覽論述就可以辦到，還必須要搭配優秀的視覺、場地、設計、公關、互動、體驗，方方面面都照料得好，才能建構出完整的展覽。

以其中一個展區「選品日常」為例，格子選擇將春池玻璃提供的 40 噸玻璃砂鋪滿展區地板，邀請觀者拋下鞋子，踩進玻璃砂之中觀展，增添現場的趣味。「have fun，就會想找更多人來看，進一步對展覽產生共鳴。」紙的飄動、腳的觸感、採光和空氣，都是必須親臨現場才能感受到的事。

策展，是一種可鍛鍊的思考方法

不過，格子倒不認為「策展」的工作方法只適用於做出一檔實體展覽，而是做許多事都能用到的「三階段思考方式」。第一階段，先想想自己身處何方（where we are），為何有這一檔展覽，在當下的社會氛圍裡，展覽希望達成什麼目的；再來，根據這個目的定義出主題（identity）；最後是再現（representation），運用各種設計、視覺語言、空間、身體感、比例、尺寸、壓迫性的方式，重新詮釋當初定義的主題。假如每部分的設計都能直指主題，展覽的能量就愈強大，愈能重擊人心。

文博會過去總被人視為商展，在期限內為文化相關產品的賣家找到買方，但格子希望，主題館還能肩負一點教育的意義，負責拉近文化與人民的距離，讓展覽不只是商業行為，還能藉由展覽觸發思考、產生新的行動。

決定展覽目的後，他從「文化」兩字開始發想――現在的台灣怎麼討論文化？文化包含了哪些？針對這些文化，展覽該做哪些事？一路拆解後，終於定出主軸：我們在文化裡爆炸。

他開始說文解字，「我們，宣告這個展覽鼓勵大家參與，而不是單一策展人的意志；在文化裡爆炸，呈現年輕世代想突破現狀的能量。他們沒有包袱，想做一些事情讓社會變得更好，也相信自己正在做的事。」除此之外，格子還從物理現象拆解爆炸的含義：經過速度的衝撞讓原先的物質產生質變，演變成灰燼後，散落在世界各地。「這就像文化的脈絡，在一段時間醞釀後，被年輕人的速度感衝撞，改變了原先的姿態、變得更有價值，而這些思想會如灰燼一般，繼續被傳遞。」

為了「再現」這個主題，格子提取飲食、器具、傳產、肢體、字型、音樂等面向來解讀文化，一一邀請分區策展人，用各自的專業回應「我們在文化裡爆炸」。在代表器具一區的「台雜當道」，設計師直接在小北百貨挑選既有商品，只做微幅的修改以凸顯這些台灣雜貨的價值，「我們不做新的東西，而是回頭檢視既定的時空脈絡，還有哪些未來的可能性。」每一區展出的物件都是策展人、設計師的思考脈絡，希望激發觀者看見質變的可能，走出展場後，還能自己展開新的行動。

肢體是更有意思的一塊，請來數字搖滾樂團大象體操為小學生重新設計一套國民健康操！格子說，這段陪伴大多數人國小早晨的集體活動，就是潛移默化的身體教育，養成台灣人牽動身體的方式，當然是文化的一部分。「不是說新的體操一定比較好，但我們從來沒想過本來的到底好不好。說不定把音樂變好聽，動作變得更有延展性，小學生跳了六年後，就變成完全不同的人？」對日常產生好奇，想想看質變的可能，才有機會往下思考哪個比較好。

對策展的解讀，決定你能做出怎麼樣的作品

「策展是一種專業能力。他不是提出展覽論述就可以，更不是找一群人來做事就能完成。」格子選擇開了公司，在設計的場域中付出心力，讓空間、視覺、氣味都能成為建構論述的一部分，但在其他領域，依然可以用不同的專業、活用策展的邏輯，像是製作人出一張好的專輯、總編輯編一本好的雜誌，都需要先察覺社會的氛圍和需求，定義主題後用一首首歌曲或是一篇篇文章來再現。

至於怎麼做，才能把這些「展」做得更好？格子說，先問問自己什麼樣是好的展覽？觀者會如何看待展覽？展覽到底所謂何義？策劃又是什麼概念？展覽可以做到哪些事？一層一層去檢視自己建構展覽的能力和格局。花了愈多力氣、想得愈深層，就有機會做出不一樣的作品。