當策展走出博物館（二）：論主題之可能，大型展覽如何讓人次創新高？

如果說有誰橫跨了台灣展覽活動各個時代，聯合報系是絕對不能忽略的名字。

1990 年末，聯合報系就籌辦過各種大型特展，像是「黃金印象特展」，一次聚集馬內、莫內、高更等大師的作品，以及「驚艷米勒畫展」，《晚禱》和《拾穗》兩大名畫首度來台展出。

聯合報活動部副總經理鍾逸民回憶，2001 年到 2010 年可說是台灣展覽的黃金時期，公司每年引進大型特展到故宮或歷史博物館展出，參觀人次都是 30 萬人起跳，米勒展的觀展人數甚至突破 60 萬。「當時大家出國的機會少，難得能在台灣看見課本上介紹的大型畫作。」可惜近 5 年借展成本提高，加上民眾傾向親自出國參訪博物館，台灣大型特展能吸引的人潮不可同日而語，自然愈來愈少出現在市面上。

當市場轉變，聯合報的策展方向也隨之調整，開始大量策劃動漫主題的授權展，舉凡哆啦 A 夢、迪士尼、原子小金剛、名偵探少年柯南、吉卜力工作室都曾經做成展覽主題。「你不需要太多知識，就可以輕易理解展覽的主軸，來到現場和小時候喜歡的動畫角色拍照、在展區打卡標記，更符合現代人的消費習慣。」

公開！動漫授權展覽的策劃細節

許多人會說，動漫授權展覽不就是把角色大圖輸出，讓大家拍照打卡而已嗎？主辦方到底做了些什麼，帶給參展者哪些價值？

鍾逸民以「吉卜力動畫世界特展」為例，解釋授權展的工作方法。

雖然吉卜力展曾在日本展出，但來到台灣，展覽配置仍需依照場地限制重新調整。設計師在場地平面圖上初步決定展區之後，策展團隊會多次場勘，依照現場的限制調整平面配置，再做成 3D 立體圖，以確認展區個牆面的高度、間距、聲音是否會彼此干擾。另外，燈圖也是必備的，需針對每一項展品決定燈光用色、照明的亮度和角度，「只要差一點點，呈現出來的結果都會不同。」

吉卜力工作室的人確實特別要求燈光效果和輸出細節。

在開展前的七個月，每個月會派大批人馬來到台灣，確認展場的效果，確認的方式也挺費神：同一塊圖像輸出三種，顏色差距極小，大概只有比對電腦數據才看得出來。三種圖樣都要實際架在展板，打上預計使用的燈光規格，再一一比對工作室的角色 Guidebook，確保燈光之下的視覺效果跟電影中角色的顏色完全一致。「每一區都需要確認，不行就要撤換，整體的籌備需要一年以上。」而這些磨人的工夫，是為了真實還原電影和動畫場景，讓大家有機會可以融入情境，和角色生活在一起。

策展團隊還在吉卜力展裡埋了「小彩蛋」，像是小梅爬過森林洞口找到龍貓的路徑，就藏有許多小小煤炭球；無臉男在湯婆婆的油屋裡大吃大喝後就吐了，那一堆被他吐出來的東西裡，竟藏有一份太陽餅。這些是經由吉卜力工作室同意、讓台灣策展團隊發揮的小幽默。「說出來挺不好意思，不知道有沒有人發現過？這些是我們希望讓展覽更有趣的細節。」

當初，聯合報想做一檔哆啦 A 夢展覽，但日本沒有適合引進的展覽，也找不到切入點，和香港的策展單位合作思量許久，終於在漫畫裡發現那年是哆啦 A 夢誕生前 100 週年，才以此為題向日本提案，獲得展覽授權，決定製作 100 隻哆啦 A 夢公仔，展出首站為香港，之後搬到台灣。至於創造超過 70 萬參觀人次的「哆啦 A 夢誕生前 100 年特展」，卻是從無到有規劃而來的。

「我們很常和香港、日本、韓國的策展單位互通有無，希望將展覽做成亞洲巡迴展，共同分擔展覽製作成本。」但他也不忘製造一些「台灣限定」的驚喜。當哆啦 A 夢來到台灣，聯合報額外規劃了哆啦 A 夢誕生的經過、大雄生活的社區、各個角色的家，和可以親自體驗的道具，增加現場可以互動參與的地方，果然創造動漫授權展參展人次的高峰。

下一波展覽趨勢：設計、時尚、生活

不過，這幾年大量的動漫授權展，已經讓民眾審美疲乏。聯合報今年引進「PAUL SMITH──世界巡迴特展」，正是察覺了觀展型態的轉變。

PAUL SMITH 設計展是於 2014 年由英國設計博物館策劃完成，依序在英國、比利時、日本展出。「我有去看過英國的展覽，也想過要不要引進台灣，但當時動漫授權展當道，時機沒這麼適合。」鍾逸民一直把這件事擺在心裡，直到去年再飛日本看了一次，才下定決心引進，飛往倫敦談妥授權。

引進歐美的展覽，鍾逸民一樣會思考台灣展覽的特色。Paul Smith 喜歡拍照，就邀請他挑選四個城市，集結自己拍攝的照片在展場輪播，台北就是其中之一。為了完成這項任務，鍾逸民特意帶 Paul Smith 來台灣逛逛迪化街，「他想拍的總是跟台灣人不一樣，能在日常物件裡看出樂趣。」米行裡用一袋袋的麻布裝米，Paul Smith 就把麻布袋疊起來拍照。走在路上看到工地的綠鐵皮外牆，覺得顏色超級鮮豔，也興奮地拍下來。農具行的鋤頭、鐮刀、鐵製用具，通通成為他捕捉的城市街景。每座城市會有 50 張照片，讓觀眾有機會以 Paul Smith 的觀點去看待世界和自己所居住的城市。

「設計、時尚、生活相關主題，應該是新的展覽趨勢。」鍾逸民觀察，動漫授權展的數量正在下滑，而新型態的單位展、愛馬仕皮革展、agnès b 展覽，都有不錯的評價。做了十幾年的展覽，他一直留心社會的變化，持續用聯合報能夠提供的觀點，營造出一個情境，讓觀者可以藉由展覽場景，理解更多有意思的事情。