九月選片｜《一屍到底》，cult 完厲害的才開始

碰！女子防身術，當壞人從後方環抱時，集氣雙手用力高舉，並大聲喊出，碰！就能斷開鎖鏈。廢棄工廠裡，一個中年女子正和一對年輕男女演員分享防身術，表情太尷尬，畫面太詭異。他們剛被拍攝過程中過於激動的導演咆哮後丟包，又才剛聽聞那工廠裡的恐怖都市傳說，只好聊起日常興趣緩和氣氛。但這份勉強來的寧靜沒有持續多久，斷臂殭屍、嘔吐殭屍、光頭殭屍就出現打亂了一切。

《一屍到底》，日文片名直翻的話，應該叫做《不要停下攝影機》。前 37 分鐘的一鏡到底完全是 cult 片，荒腔走板的僵屍演技，低成本血漿噴濺，男女主角演戲演到變成小情侶。讓我在看完後一面感謝它只有 37 分鐘，又一面可惜它只有 37 分鐘，那是才剛搔到癢處的《台北物語》和《房間》：真的廢到笑，好想再看多一點。

感覺預算被砍的僵屍片結束，字幕落下後，電影卻又重新起頭，後來的故事一點也不 cult 了，反而還有點溫馨到令人不可理喻。隨著劇情展開，一個個人物性格逐漸被堆砌完成，前面那 37 分鐘的滿頭問號也一一被解開，精巧的劇本設計，讓人即便看著畫面默數劇中劇中劇中劇中劇⋯⋯，最終仍無法確定這究竟是幾層劇中劇？

我特別喜歡竹原芳子、主濱晴美、細井學這三位演員的選角及表演，竹原芳子如卡通人物般的長相與演出，讓片中電視台籌拍這個一鏡到底直播節目的荒誕性直線加分；主濱晴美從每日百無聊賴的家庭主婦形象，到過度入戲狂殺殭屍的勇猛反差做得極好；而細井學明明是個被酒精控制的魯蛇老爸，卻以瘋狂殭屍的張牙舞爪功橫生出萌感，思念愛女的鬱卒表現也讓人難以討厭這個角色。

最後，片中飾演導演的濱津隆之甚至從細井學的眼中看見自己，進而有機會重新整理了自己與女兒的關係。哇，明明覺得很好笑，怎麼眼角濕濕的。

這部讓人心情很複雜的怪異電影，由二度挑戰長片的日本導演上田慎一郎執導，是成本僅 300 萬日幣的獨立製片，沒想到六月在新宿、池袋兩家戲院上映三週後造成轟動，最後竟演變為在全日本超過 300 間戲院上映的超強鉅片，新宿的大型電影院還罕見加開超早場，票房破億，自此之後各個國際影展爭相邀請放映。

上田慎一郎是一位 30 多歲的年輕導演，十幾年前離開家鄉滋賀縣來到東京，為了圓一個電影夢，他在日本 HUFFPOST 專訪中講述了自己奮鬥的過程。成長在鄉下地方，他從小自詡是天才少年，無論是拍攝畢業影片、籌備話劇，越是被說「不可能啦」的事情，他越是燃燒鬥志。沒想到來到東京，才明白自己原來也不是什麼咖。

天才自信被擊潰，接踵而來的還有被老鼠會騙錢、無家可歸的命運，25 歲某個夜晚，他放聲哭泣，懷疑自己是為了什麼來到東京，多次想了斷生命。在這種身心瀕臨崩潰的狀態下，是寫日記的習慣拯救了他，從國中開始紀錄生活，他每天寫部落格，將發生在自己或他人身上的悲劇記錄下來。當那些事出現在部落格上，他化為觀看的第三者，當距離被拉開，那句卓别林名言的效應就發生了：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」把失敗娛樂化，做喜劇的他蒐集失敗當田野資料，讓一次次失敗都成為喜劇的核心。

在《一屍到底》成功後，許多人問他「會先畫分鏡嗎？」、「如何注意選角呢？」他卻認為，什麼都別管，先拍就對了，用自己的身體去感受什麼是行不通的，比任何一本教科書都還有用，「雖然我沒有什麼立場告訴大家怎麼做，但你沒有跌倒，就是沒有在奮力奔跑。」

這段過去，或許能說明上田導演為何會拍出這樣一部片：沒錢＋自悲得喜＝不要停下攝影機。《一屍到底》除了很 cult，劇中劇中劇（不知道該寫幾個）的設計，也讓觀眾看見所有電影工作者在幕後的苦心與用心，不管有拍過片、沒拍過片，看到鏡頭背後連滾帶爬的工作人員，應該都會心生敬意。不管你是想大笑還是想大哭，想痛罵還是想獵奇，甚至只是想學個女子防身術，《一屍到底》絕對讓你氣血順暢，心情一通到底。

《一屍到底》

導演：上田慎一郎
上映日期：2018. 09. 21