你要逃，還是留下來把這裡變好？《逃出立法院》王逸帆：把「鬼島」當跳板，我不愛

看完金馬奇幻試片轉往採訪路上，手機就滑到影展取消公告。新光影城的暗影還在身後，感覺有點魔幻，剛結束的那場放映像暫時的輓歌。

見到王逸帆，他從接連訪問行程中緩過來，也意外：「金馬奇幻取消喔？蛤⋯⋯」

原以為是為了新片《逃出立法院》沒辦法做口碑而可惜，結果他說，是因為喜歡奇幻影展。這也難怪；噴免錢的血漿、流行文化拼接 cult 感，2017 年甚至有他最愛的 Edgar Wright 「血腥冰淇淋三部曲」坐鎮。和大金馬的高大上相比，奇幻影展走進斜邪諧的小道，獨立導演們爆發奇想，也很像王逸帆。

他也是去過大金馬的。2018 年短片《洞兩洞六》氣勢如虹，接連拿下金穗學生組優等獎、最佳導演，北影最佳劇情短片，最終殺入金馬。回想導演放映場，卻是寂寥畫面，「啊⋯⋯一邊看一邊很多人離場欸。那天氣氛超差，超害怕，想說大家怎麼了。」映後觀眾有問什麼有趣的問題嗎？「沒有啊，大家都沒有問我，都問其他導演（笑）」

回家後我搜尋導演座談影片，十五分鐘段落裡他只說了一句話：「其實就是當初在當兵的時候，就一直被學長罵，就這樣子，謝謝。」

發抖的拳頭

「110 伏特插 110 伏特的孔，220 伏特插 220 伏特的孔，各孔各伏特，不同孔不插，伏特歸伏特，孔孔有插插，怪事別理他。」——《洞兩洞六》

《洞兩洞六》描述菜鳥新兵第一次站凌晨兩點到六點的安官桌，卻從一開始交接就面臨「實彈少一顆」的窘境，慘在起跑點。儘管學長說「怪事別理他」怪事偏偏糾纏他，大量血漿噴爆、紅光返照奇異次元、「大學長」靈異現聲⋯⋯，終究可以把一隻菜鳥逼成瘋子。

這是一齣被痛苦記憶逼出來的反軍教片。要交碩二學期末作業時，王逸帆的提案一直被打槍，他亂翻當兵時的筆記本，從中找到一句話：一定要拍一支和站哨有關的短片。這樣一句濃縮站哨的苦恨，死去的回憶都顯靈了。

「想到那天我幫一個同袍頂罪。因為我覺得那個同袍精神狀況不夠好，被罵不知道會不會做出什麼事情，我精神狀況比較好，就去頂罪。長官狂罵、狂飆，我那時候想說，被罵又不會痛，沒關係給他罵。被罵完回到寢室自己一個人的時候，才發現我的手在發抖。可能走路的時候就在抖了，只是我沒發現。」

發抖的拳頭乘載了大量暴力，「原來那些累積的憤怒，其實一直在影響我。」從小自認性格壓抑、悲觀的他轉念：「退伍的時候甚至跟自己說，我再也不要壓抑，只要有人罵我，我就要罵回去。」

幫朋友頂罪，就是不想成為和「那些學長」一樣的壞人，但那嘗試在體制裡變得很渺小：「那次發抖之後，我覺得我可能會變得跟他們越來越像。」怎麼不變成自己討厭的大人？往後站哨的時間裡他不停思考，這也成為《洞兩洞六》核心價值。他在兩個小時內完成了劇本，看作昇華：「拍完這部片以後多少有點釋懷。當兵給我的東西，我可以把它轉化成一個『不要被同化』的體悟。」

製作費僅十萬，已是他彼時拍攝成本最高的一隻影片。《洞兩洞六》一出，強烈的視覺語言、節奏感與惡搞喜劇風格，是王逸帆用自己的方式罵回去。拿下金穗最佳導演後他發文，「我所學甚雜，曾經幻想過最佳各種東西，就是沒幻想過最佳導演。」

恨處逢生，憤怒的拳頭原來是用來拍片的。

連昆汀都成長了

直觀《洞兩洞六》的視覺語彙，不難讓人聯想到 Quentin Tarantino（昆汀塔倫提諾）。與 Tarantino 的第一次接觸，對還在資管系裡掙扎、「只看漫威那種爽片」的王逸帆來說，來得毫無預警。「大學的時候看《黑色追緝令》。我完全沒帶預期去看這部片喔，我朋友介紹的，那時候根本不知道他是誰啊。」

開場時一對男女在餐廳裡對坐，說搶雜貨店還不如搶銀行吧。後來男子靈機一動，不如搶餐廳？女子也興奮了，那就此時此地吧。兩人站起，眼神有光，舉槍四面揮掃，《黑色追緝令》主題曲吉他節點狂奏，狠狠打中王逸帆。當年的他，只知道黑眼豆豆〈Pump It〉——這兩首歌都是從六〇年代 Dick Dale 衝浪搖滾經典〈Misirlou〉改編，本是同根生。

「那瞬間我就知道說，這個人，他只做一件事——他選了自己喜歡的一首歌，就讓這個畫面這麼吸引人。而且到十幾年後，我一個根本不知道這個導演是誰，也沒聽過原曲的人，對這個東西還是那麼有感覺。」

少年自此成為 Tarantino 粉，大學自己找同學拍片，又轉考北藝大電影所導演組。去年《從前，有個好萊塢》上映，朋友都說他不會喜歡，和以前風格不太一樣，他看完卻覺得喜歡啊，雖然真的不一樣了，「昆汀以前所有片都是從恨出發的，因為恨所以報仇、殺人，《落水狗》《決殺令》《八惡人》⋯⋯，都是啊。可是這次，他是從愛出發的，因為他喜歡好萊塢，所以他才拍這部片，他為了這個殺人。他捍衛喜歡的價值，我覺得這就是昆汀的成長。」

死忠影迷自省：「所以我就想說，我是不是也該成長一下（笑）」

成長的契機也恰好抵達。《洞兩洞六》在北影放映時被編劇簡士耕看見了。他和瀚草影視的曾瀚賢正在構思一個以「立法院爆發活屍病毒」為題的喜劇，就邀請王逸帆來聊聊。一開始王逸帆還以為這部片已經拍完了在後製，「我就說哇超酷的，這什麼時候會演？結果他們就說，還沒拍，你想拍嗎？我就想說，這是？？」

如果說《洞兩洞六》是帶著恨意與壓抑出生的孩子，那喜從天降的《逃出立法院》好像有點不一樣，「昆汀有激發到我。我的東西也全部從恨出來啊，可是《立法院》就，比較，偏從愛出來吧。」

他有點不好意思，也像在自我喊話，「不要那麼陰沉好不好，拜託，都已經幾歲了，還在那邊。」

立法院的政治問題

《逃出立法院》故事始於魯蛇替代役王有為，在意外觸發立委熊穎穎辭職風波後，被要求幫她把立委「選回來」，連班長都沒當過的王有為，在各方勢力夾縫中不小心補選上立委。某天化工廠流出活屍病毒，屍速傳染過程中，兩人和其他戰友、對手都想逃出去，於是展開一場血漿爆多、華麗誇張的逃脫廝殺荒謬劇。

劇本創作圍繞著「我講的不是政治，我講的是我家」核心概念，因而有了為保衛家鄉不被化工廠污染而立志選上立委的熊穎穎。相較於其他活屍片以「逃」為主軸，《逃出立法院》的主角群在逃亡中反而決定轉身戰鬥，守護家園。就連最被動（只差幾小時就退役的）替代役都選擇拿起了斧頭，笑點也在耍廢與熱血之中誕生。主線啟發，來自於我輩青年聽到膩的鬼島說。「有人會以為我在講核四或其他，但其實沒有。我們想講的是：如果有件事會影響到我們的家和家人，我們到底是要整個『逃出鬼島』呢？還是要留下來把整個地方變得更好？」

尤其從前在資管系，他身邊太多不惜一切要離開的討論。他特別不喜歡那種只把台灣作跳板的態度，「因為家鄉不夠好，哪邊會有更多錢就往哪邊去。」如今他果然不是陰沉少年了：「我知道這裡沒有這麼完美，但我可以留在這裡，和我的父母輩溝通，想辦法把這裡變得更好。」

台灣是政治之島，擁有許多得天獨厚的政治梗可以延展，我有點疑惑他為何不針對這些來發揮（如《國際橋牌社》），但王逸帆偏好拉開與特定議題的距離，「真正的政治，應該就是圍繞在個人、你的家人身上。」和《洞兩洞六》相似，他更偏好從大方向看待個人與體制的關係，而有關政治，他自承一直都有點疏離，既不是憤青、家裡溝通良好也沒有世代戰爭，他更在意的是如何在非藍即綠的時代交流。

好奇這樣的他在太陽花如何度過學生們的集體政治潮，居然是有點無奈的狀態：「⋯⋯那時候一直有人說我長得很像林飛帆，臉書一直被 tag，就覺得很煩。」彼時林飛帆風靡萬千的綠色軍裝外套，他剛好也有一件，路上被誤認也是常有的事。只是沒想到如今，換他（帶著活屍們）佔領立法院了。

拍片互助團體

《逃出立法院》是王逸帆第一次與大團隊合作，以往自導自拍自剪自己配樂，長片拍攝像是裝備突然升級全套體驗，他邊適應也邊學習。

同樣身為拿攝影機的人，他很感謝這次的攝影 Seven 哥相挺。尤其現場對於機器的應變，真的是嘆為觀止：「他可能把攝影機綁在這個上面，然後這個綁在那個上面，然後把所有東西綁在自己身上（？）之類的，想出很多很怪的組法，很像在玩樂高，這我就完全不懂。」邊看人家拍，他攝影師的那一面浮現，「他會讓我想說，我下次一定要拿最輕的攝影機（笑）」確信攝影是真愛，講一講還順便求案：「很希望大家可以多發我攝影，真的喜歡。」

但攝影從嗜好變成專業，不得不提一個關鍵鄰居。「這要講到一個我非常好的朋友劉立，就是草東沒有派對的前鼓手，後來拍了很多 MV。我想一下，他為什麼要找我啊⋯⋯啊想到！因為我坐他旁邊，常常要拍片，有作業的時候他就直接說，欸你要不要來幫我拍。」

草東〈大風吹〉、deca joins〈海浪〉再到美秀集團〈擋一根〉，劉立 MV 越拍越多，王逸帆跟著練，累積到去長片《盜命師》當 B 機攝影，去年則以另一位同學李培㚤導演的《無塵之地》入圍金鐘最佳攝影獎。雖然金鐘那天，他剛開完會因此穿著 T-shirt 進會場，還被保全人員攔下來不讓入場。

身邊都是導演的感覺是什麼？我想像該不會有個互助團體討論劇本之類，他歪頭：「我其實很少會在寫好劇本後給我的同學朋友看，我會擔心⋯⋯因為他們大部份會給批評。」看來是友直友厲友批評的狀態：「（朋友們）很嚴厲啊，就覺得很煩。所以我都會拍完再給他們看，那時候他們再說什麼，我也不會改。我比較不會想去被影響啦。」 

「我和他們合作最可貴的過程，就是互相幫忙。譬如說我幫劉立攝影不只讓我練到攝影技巧，同時可以看他怎麼拍片，可是他就是亂拍（？）所以就很酷。李培㚤就和劉立完全不一樣，她會把所有分鏡畫好，分鏡圖放到攝影機旁邊調到完全一樣位置才滿意。」那是以互助為學習的實作模式：「倒也不需要寫好一個劇本，叫他去評，說真的那也沒什麼意思，知道每個人的做事模式比較重要。」

綜觀與他相關的幾部作品，王逸帆擔任攝影的《閃焰假面》主角黃泰維是合作已久的動作導演，也為《逃》的角色動作長出新意；片中特別搶眼的特化團隊覺藝工作室，也在新片裡延續合作。他有時也疑惑，「他們到底為什麼這麼挺我？我到底是⋯⋯我有這麼討人喜歡嗎？我覺得我其實滿討人厭，可是他們居然都幫我。」但或許電影產業養成也是如此，無論是一個導演、一個演員或任何一個技術人員的成長，比起教科書，實則需要千絲萬縷的「互相」。

豈不是人生劇展

王逸帆的新作《伏魔殿》同步在金穗獎面世，色彩與運鏡更加大膽，疾速節點的剪接與音樂之間撞出 LSD 般的化學效應，風格特立，也是他自己剪的。「我沒跟過什麼剪接師，說真的就是純自學，也沒修過剪接課，連剪接軟體都是自學⋯⋯」或許也因為這樣，他只能剪自己的宇宙：「以前幫別人剪接他們都超生氣，覺得你剪這個是什麼東西，全世界只有你看得懂。」

但談到自學剪接的資料庫，居然是動畫，「我很喜歡今敏。其實動畫很早就在做電影剪接沒有在做的事情，我覺得他就是適時打破一些規則，讓你進入他的世界。」

《伏魔殿》和《逃出立法院》幾乎前置、拍攝、後製都同時進行，被王逸帆稱作「雙生作」，雖然故事和創作概念上無關，卻在他身上同步起了微妙作用。起初《逃》初剪他也是自己來，但與剪接師合作後，才發現邏輯真的很不同。即使是無師自通的掃地僧，也有求經若渴的時刻：「我其實應該多學習剪接師的思維，才有辦法融會貫通。我想要打破規則，我也要知道規則是什麼，我有時候是連規則是什麼都不知道，就開始在亂破，其實也不太好⋯⋯」

系主任、同時也是去年金馬終身成就獎得主的王童看過他每一部片，「他就給我一個字，你的電影就是『亂』，而且不是黑澤明的亂。他是真的不喜歡。」這也影響王逸帆許多，他逐漸在《逃》和《伏》裡尋找好的「破」法，持續做著功課。

《伏魔殿》故事圍繞在兩位魔君轉世的乩身太保、阿輕與命運的纏鬥，太保不斷地想逃出伏魔娘娘手掌心，獲得自由，但一次逃離他人嫁禍的過程裡，被阿輕帶回伏魔殿。兩人最終發現，世人只要花錢就可以把任何罪轉嫁到他們身上，輪迴之中他們只能永遠受罪，因而決定一起殺出殿外。很難用其他作品去類比《伏魔殿》的風格，短短二十四分鐘，是看過絕對不會忘記的作品。

事實上一如前兩部作品與創作母題的疏離，《伏魔殿》的核心是更生人議題，只是被王逸帆轉化得難以辨認。有次在學校聽到冤獄受害者蘇建和的演講，他延伸法律與人、以及神與人的關係：「這兩種其實很類似。誰是神、誰是壞人，到底是誰下的決定？」雖說如此，他完全不求觀眾要看懂這層：「我只是希望觀眾他們有自己強烈的感受，就算討厭也好，對我來說都成功。」

無論是前衛、荒謬、詼諧、沉痛，五光十色裡他始終抗拒太過直白：「如果我想要讓觀眾看出來的話，那豈不是人生劇展了嗎？我不需要觀眾這樣。」

王逸帆的視覺風格如此強烈，實則是一種疑問與責任感：「我現在這個年紀還不適合問別人，但我很想問很多導演說，為什麼你要把這個東西拍成電影？為什麼不考慮寫個散文？或是寫個小說？」會這樣說，也是因為自己從十歲開始寫小說到現在，更在意不同媒介可以做的事情。對他而言，說故事不必一定電影：「有些話，寫散文說不定可以達到更大效果。今天如果決定要把它拍成電影，你就要負責，觀眾要想看。」

我的廢話

回到創作的原點，小說對王逸帆來說更接近用來沉澱自己，「寫小說比較孤僻⋯⋯這樣講有點悲哀，起碼裡面人物可以跟我對話這樣子，也可以把一些比較壓抑的東西，直接發洩在小說裡面。」

找到電影以前，他停駐過許多地方，「老實說，我在當工程師、在學音樂的時候身邊天才太多了，我很早就知道我的天份沒有他們強。」一個晚上寫的程式，室友兩個小時就寫好，還只用兩三行程式碼。學吉他的時候，身邊人動不動就絕對音感，「有陣子我不敢和別人說我會彈吉他，直到後來發現很多比我更爛的人都在外面招搖撞騙，想說其實我也還不錯嘛（？）」

可是他心裡還是知道，就算再怎麼努力也不會成為頂尖的音樂人。就當作都迴向到電影裡好了：「反倒是電影沒人管我，我可以做些自己想做的配樂，而且還不會被別人笑。《洞兩洞六》我自己唱，後來給別人聽他就說你在混這什麼垃圾。」

但結果《逃出立法院》美秀集團的出場完全振奮人心，他還與 Jimmy 老師合作致敬許多流行文化配樂，EDM、funk、jazz 等，想重現 Quentin Tarantino 傳達的互文性和震撼；《洞兩洞六》找黃大旺出聲、《伏魔殿》更與百合花〈早知莫投胎〉雙雙綻放，配音由林奕碩手機直錄直送⋯⋯就連如今完全不感興趣的資管系，他也覺得學寫程式的邏輯，在劇本創作裡還是有幫助，推進劇情和執行都更有效率。

他一直記得第一部短片《婚喪喜慶》的第一顆鏡頭，「我看完第一個 take，走過去跟演員講我的想法。調整完回來才回神想說，我剛講了什麼？」看過許多新導演「好像可以」、「很不錯」之類的反應，他恍然大悟，「我發現原來我自己對表演那麼多意見，這是我意想不到的，我好像真的可以當導演。」

王逸帆自嘲，「我可以一直講很多廢話。」 

沒有「廢話」就沒有 Quentin Tarantino，或許早在小男孩十歲時的自言自語裡，故事早已開始，揭幕屬於他自己的奇幻影展。