Revolution fire！太野！當明華園天團遇上文青莎妹──《無題島：孽種與魔法師》

作者BIOS monthly

日期15.04.2022

從石門洞到湯姆熊，是極度自然到極度人工，明華園天字團的成員們帶著頂著古裝頭套、一身華美帥氣地出現在兩個場景中，衝突而美不勝收。《無題島：孽種與魔法師》的宣傳照，透露了觀眾即將在劇場裡見證的風暴——一場魔幻寫實的台式 cyberpunk。

由臺灣戲曲藝術節旗艦製作、明華園天字戲劇團 ╳ 莎士比亞的妹妹們的劇團領銜主演，小事製作跑最不龍套的龍套。歌仔戲班與現代劇團同時站在舞台上，以兩套全然不同的表演方式互相交融、撞擊；而本劇導演王嘉明、Baboo 雖合作多年其實也是首次共同執導，一人主責文本聽覺，一人打造視覺，不愛討論、厭惡開會，多以心電感應方式溝通。

「我們真的不太討論，哈哈哈！可能是晚上互相託夢。通常是劇本寫出來，Baboo 給一些意見，再跟我說他要怎麼做視覺，我就說，喔好。」不曉得今天早上五、六點就起床寫本的王嘉明，是不是也在夢中與 Baboo 相遇了？

「可能因為視覺、聽覺，只要核心是一樣的，在場上就自然會有一切，而且 Baboo 當編輯十多年，對文字的感知力很強，他看文字給的建議都滿好的。」此時，一旁 Baboo 悠悠地說，「我會出一些餿主意，反正寫的人不是我。」

戲棚下的仰望

說是餿主意，事實上 Baboo 卻是現代劇團裡非常罕見、對歌仔戲有深入理解的人。他是看天團長大的，小學畢業、同學互相留言的冊子上，他還在「我的偶像」那欄寫下當家小生陳昭香的名字，讓同學滿頭問號。

「我其實是先看錄影帶，就是 VHS，後來才跑去廟口看他們演戲，覺得：『哇，這就是陳昭香』。看到他們都認識我，叫我弟弟，每次演出我都會去後台找他們。」別以為他只是單純的迷弟，追星追到後來，他甚至會在天團缺人手的時候，上台扮仙、跑龍套。

小時候，Baboo 對歌仔戲的迷戀幾近瘋狂，看戲看到劇情倒背如流，回家自己重畫佈景、用紙娃做演員、服裝，甚至用小茶几搭出一個配有懸吊系統的鏡框舞台，那是一個小學生懵懵懂懂感受什麼是「導演」：「就是舞台模型的家庭手工版，我會記得他們每個場次穿什麼衣服，有個紙娃娃在前台表演、後台有幾個人在換衣服。」他畫的紙娃娃，邊緣處留白，以便下身可以隨時擦掉，重畫新衣服。

本篇文章配圖皆由登曼波攝影。

那個歲數的他，曾被媽媽帶去算命，算命仙鐵口直斷：「這個小孩給楊麗花養，會很有前途。」多年後，19 歲的他踏入劇場，再沒離開過。

「天團就是我的劇場啟蒙，走到現代劇場後，我才發現以前迷戀的東西，可以直接接軌過來。天團演出的劇場性是非常高的，包含佈景的配置、處理戲劇的手段等等。比方說，幻覺怎麼呈現？毀容怎麼弄？」殺一刀，擠破的血包四處噴濺；轉個身，特殊化妝一抹當場毀容，這些看在 Baboo 眼中，超越了感官刺激，更像生命中最早接觸到的魔幻寫實。

那個曾經站在戲棚下仰望的小孩，成了劇場圈中出了名敢試、敢闖的藝術家，絕對與歌仔戲的養份脫不了關係，可他卻屢次與之擦身而過，包括去年因疫情取消的演出《醉月》，「好幾部其實都擦身而過，我曾經覺得我這輩子，和歌仔戲的關係是不是只能遠觀、不能褻玩。這次因為有嘉明在，放心滿多的，感覺就是：真的要來了。」

終於不再錯過，終於來了。

野，屬於天團的劇場美學

相較於 Baboo 對歌仔戲抱持未果的情懷，王嘉明成長過程中與歌仔戲沒什麼特別淵源，卻接連有過幾次合作，包括 2015 年唐美雲歌仔戲團《文成公主》、2019 年一心戲劇團《千年》、2021 年同樣與天團合作的《潮水孤蟾》等。

「這次比較像跟老朋友合作，《潮水孤蟾》那時我有下去潮州跟天團住過一陣子，吃他們媽媽做的菜，手藝真的很厲害。也因此認知到這團的團員，因為生活跟工作連在一起，演出時整個質感非常不一樣。」《潮水孤蟾》是接近兩百分鐘的重搖滾轟炸，讓天團的表演能量在劇場裡全數爆發，「我跟 Baboo 之後其實一直有在想，那麼多歌仔戲團陸續進到劇院演出，那屬於天團的美學會是什麼？」當人們習慣用二分法，將劇場裡的演出視為「雅」，外台演出視為「俗」，有沒有第三條路可走？

眼前兩位導演聲稱彼此依然沒有討論，就感應出了那個答案：野。「我們想把那份生猛、那份野提煉出來，它不是追求文人雅士的美學，也不同於很俗的那種，這就是我們想要的第三種觀看的方式。」《無題島：孽種與魔法師》就是他們實踐「野」的一次嘗試。

歡迎登上「無題島」

而身為莎妹劇團的團長，王嘉明這次也挑選了莎翁的作品作為改編基礎。玩弄著剛完食的飲料罐，上頭一張寫著「純天然」的貼紙，被他隨手一黏，就黏到了桌邊那本莎士比亞《暴風雨》的書封上。

「現在說改編好像也不是，只是出發點。」提到《暴風雨》時，王嘉明似乎有些心虛。

「開場有啦，開場有像！不就是因為你覺得原著的故事開頭很有趣，就決定這樣開始？」Baboo 出手挽救。

「我們到時候一定要討論結尾的方式，讓開頭跟結尾與原作貼合，但中間就不知道被暴風雨吹到哪裡去⋯⋯。」王嘉明雙手一攤，說至少都有把《暴風雨》帶在身上當護身符。

他接續解釋，歌仔戲就是要生猛一點，原作整個架構因而改變，角色關係與性格也是，莎士比亞筆下的妖怪在此變成人妖戀生下的孽種，「整個很狗血哈哈哈。」兩人胡鬧了一陣，稍微認真起來，Baboo 解釋「無題島」的由來，是因為天團認為「暴風雨」三個字不適合以台語發音，又一時想不到名字，不如無題。

一定下名稱，又發現無題很好地映照出臺灣的國際處境——也像島上的人因為時代或所屬群體不同，而對這座島懷有不同的集體記憶與命名。

要說這部戲真正在講什麼，Baboo 則說，很大一部分是在試圖建立妖怪的世界觀，因為過往大多數的劇本書寫與論述，都以人類為中心，「我們把妖怪的世界觀拉上來，討論人跟自然怎麼共處，如果說妖怪世界是自然狀態，那人類跟妖怪生下來的孽種是什麼？嘉明在劇本裡面處理很多這種模糊邊界的事情。」

當我們討論「自然生態」，人類似乎成了抽離的個體，但我們不也是自然的一部分嗎？國界、主權的模糊，自然與人的模糊⋯⋯各廝妖孽已摩拳擦掌，準備從無題島出發奪回話語權。

Revolution fire！

這次歌仔戲班與現代劇場演員同框，彼此間都有些衝擊與學習的地方。兩位導演並不認為，在同一個舞台上就必須磨合成相似的表演方式，畢竟，跨界應該是為了好玩，而不是折磨彼此。

「他們不一樣，就乾脆不一樣，但是各自要找到自己的東西是什麼。硬是弄成一樣，兩邊都尷尬，何必呢？」王嘉明提到，常有歌仔戲演員私下找他聊天，佩服現代劇場演員的表演才華；對現代劇場演員來說，歌仔戲演員的即興功力，更是令人望而興嘆。

「兩組演員帶在身上的工具不一樣，就是要互相學習。比方說，有一次我們安排歌仔戲演員教現代劇場演員身段，但他們反而是直接教角色的『形體』，每個角色應該怎麼舉動？」Baboo 解釋，現代劇場演員喜歡由內而外，從角色內涵出發詮釋；而歌仔戲演員則是由外而內，以形體來塑造角色的一舉一動，「我們不是要他們彼此模仿，而是希望他們能理解對方角色的邏輯是什麼。」兩人說，幫助兩邊的演員找到自己身體的樣子，揉和而非融合，是他們的目標。

除了表演方式，本劇的語言也將「雜揉」精神發揮到極致。他們特別設定了無題島上的語言邏輯：人類世界以歌仔戲的念白與唱詞為主，妖怪的世界則充滿各種語言的混搭。這種做法，除了反映臺灣多元文化的樣貌，也具有傳統歌仔戲中「胡撇仔戲」的精髓。

無題島上，你能聽見歌仔戲小生大聲唱出「Revolution fire!」這種熱血動漫歌詞，也能聽見不同語言的快速拋接：

「Hello, it’s me.」扮丑角的劇場演員出場打招呼。
「哎喲，這个歹物仔！垃圾物仔！」歌仔戲演員當時害怕極了。
（歹物仔，pháinn-mih-á／垃圾物仔 lah-sap-mih-á。）

「各種語言的混搭，加上押韻，差點變成小鬧劇。對現代劇團演員來說，台語的咬字是很難的，因為那也不是他們平常會講的台語；但對歌仔戲演員來說，英語反倒是他們覺得比較困難的。」王嘉明說，雙方這次在語言上都吃了不少苦頭，跨刀演出的超強龍套小事製作，在飾演各式各樣的妖怪時，甚至還有韓文、日文出現。看來觀眾得隨時保持腦袋清醒，才不會錯過精心設計的語言諧音笑哏。

文青是種比較級

除了演員的成長，王嘉明也認為自己在幾次與歌仔戲班合作後，有些創作慣性上的鬆動。

「我印象很深刻，第一次近距離聽到演員唱，是跟唐老師（唐美雲）他們的團。那時我在低頭工作，結果他們一唱，我就覺得，靠，寫什麼詞都沒差吧？聲音一出來我就被吸進去，那是用生命唱出來的。」那次之後，王嘉明深知做歌仔戲的路徑必與現代劇不同，只是慣性使然，有時邏輯一走，煞不住車，想著要符合什麼議題、賦予什麼意義，反倒讓整個劇本卡在那裡。

「如果以情感為主，有時候邏輯不必那麼清楚，但我們就會一直想把邏輯順得很清楚。可是，觀眾其實不是想知道現在發生什麼事，而是演員在什麼處境抒發情感。」現代劇場的情節邏輯、情感鋪陳，在外台的歌仔戲世界裡不盡然成立。

這次的主角魔法師、當家小生陳昭香，就曾向兩人提出角色主動性太弱的觀察，「因為我們有時候寫一寫，為了配合其他角色，改改改，主角反而變得比較被動。她就說，怎麼感覺我的角色，每場出場狀態都一樣，沒有推進？這對我們來說就是很具體的建議。」王嘉明說，可惡，被發現了。

Baboo 認為，歌仔戲班早已習慣在外台「演活戲」，能根據台下觀眾反應即時做出修正，敏感度非常高，過往表演好壞甚至會直接影響收到幾個紅包、拿走幾條金條，「反應熱烈的話，一個晚上幾十萬賞金都有可能，那個回饋是很直接的，都是肉搏戰；不像現代劇場，門一關就走不掉了，外台觀眾覺得無聊，隨時都可以走。」兩人這次因而借用了歌仔戲「台數」的概念，將大綱寫好後，先讓演員自己在骨架之下建立血肉，而不是一開始便將本寫死，是與以往不同的創作方式。

「雖然不喜歡開會，感覺沒有什麼反省能力，但還是有點學習。有時候我們討厭別人貼標籤，說我們是文青，可是跟天團比，你又不得不承認自己文青。」王嘉明自白，Baboo 大笑：「對，文青是種比較級。」

在天團的野性面前，誰能不像溫室裡的小花？經過這次混搭的全新嘗試，兩人希望無論是天團或現代劇團，都能踩在原來的特質上，再更突破自己一點。對他們而言，場內、場外，都是表演發生的地方，而二元論之外的表演場域與途徑，更存在著尚待開發的無限可能。