新演員求生辭典（上）我，一個 500 元的演員，在片場──

好不容易入選電影臨演，他到現場主動跟工作人員說：「我是戲劇系畢業的，如果有需要講台詞，我可以喔！」結果當然沒有台詞，只是當主角練拳的場館小弟，和主角被推進醫院時的替身，幾天後領了三千塊，結束這一回臨演工作。

這只是拍攝現場平凡無奇的又一個臨演故事。誰也想不到，電影六年後上映，這事竟成了話題——《打噴嚏》裡的臨演在現實世界長出了存在感，有了名字，叫做劉冠廷。彼時他已經以《花甲男孩轉大人》拿下金鐘獎最佳男配角，接著又以《陽光普照》奪得金馬獎最佳男配角，螢幕上特寫的錯置，彷彿應驗了臨演終能熬出頭的傳奇故事。

這不是第一個鳳凰上枝頭的故事，從周星馳、劉德華到吳可熙、莊凱勛也都從跑龍套起步。似乎給人一種幻覺：欲成名，得從龍套開始晉級。但，事實真的是這樣嗎？那些與主角相處僅僅半公尺卻少了關注的臉，在片場經歷著什麼？

我想當一名演員，首先⋯⋯?? 

阿日，男，30 歲，劇場學歷，劇場演員為主，偶爾兼職健身房櫃檯。外型有記憶點，適合類型廣告。

阿日（匿名）今年在票房破億的電影裡拿到了「小特*」，那是他在電影中第一個有「台詞」的角色。劇場背景出身的他，一直找不到如何從劇場演員跳到影視演員的門路。雖然偶爾能接到收入比較好的廣告，但阿日說，比起拍廣告賺錢，他想當一名演員的心意從大學起就沒變過。

「想告訴大家：我是一個新人演員，我想要待在這個行業，我很不錯——要讓產業知道，有你這個選項。」這是阿日闖蕩六年後的重要筆記。但要怎麼被知道？他說，就是人脈吧。

舉凡參加課程、工作坊，甚至再去唸研究所，都是他心中增強命運交集的人脈經營法。頭幾年阿日也勤勞地上各種表演課，現在則有些力不從心。「欸，現在開課的都是我同梯的同學，我要去上他們的課嗎？」另一種增強曝光度的方法，則是不斷地跑試鏡，即便眼看就不會選上，但有機會就出現在選角面前，也不枉是一種投資。

這也是咚咚的著力點。

洪毓璟，綽號「咚咚」，男，29 歲，國立中山大學劇場藝術學系畢，影視演員。曾有四年不間斷以臨演工作維生。今年入圍 2022 台北電影節「非常新人」。最近的影視作品：《茶金》次要配角。

那幾年，咚咚過著瘋狂接臨演工作的生活，還沒搬到台北時，咚咚會「穿一帶二*」大包小包地從高雄坐客運晃到台北試鏡，結束後再搖四小時回高雄。下定決心上台北後，他和大部份新人相似，在發試鏡、臨演需求通知的臉書、LINE 群組中狂丟組圖*，當時平均投二、三十封試鏡可以收到一封回應。「我當時感覺到，影視產業遺忘的速度很快，我必須要讓業界一直感覺到我的存在。」

只要有試鏡就去，有臨演就接，這是他起步的姿態。

一次經紀公司發他去試一個 15 歲的角色。當時 25 歲的他知道有點荒唐，但查了一下劇名和選角，他毅然決然地從高雄殺上台北試鏡。為了讓選角留下深刻印象，咚咚穿上高中制服，背著書包現身。「劇場人就是這樣，你要我是什麼年齡，我就變成幾歲給你看。」結局是沒試上，但發揮得好，果真讓選角記住了他：「後來這個選角碰到合適我的角色就會發我試鏡。」

這算是人脈經營嗎？咚咚坦言，會想要多認識人，圖的其實只是一份安全感，因為每一次在現場都很不安，感覺自己什麼也不知道，誰也不認識。「但要是有一個認識的人，哇，那就可以多知道這個作品多一點資訊，甚至多收到半頁劇本。」有時候演員要的，就是更多可以讓自己發揮的有效資訊而已。「因為在台灣，幕前幕後都找不到一個資訊流通的平台。」

作為一個臨演在片場，有著多是無人看照的等待與消磨。

同學，對叫你！讓開 

還在讀劇場藝術學系時，咚咚就跟同學一起參與電視劇的拍攝，各種需要群演的戲都會被 call 。回想起來，總共參與了六、七天，真正有臉的戲應該是一天。「當時戰戰兢兢的，當有表演指導在場時，我們會比較知道如何配合現場調度，但表演指導不在時我們還是要自己揣摩。」演了也不知道演得好不好，不確定自己在鏡頭上的表現，「回放區不是隨便一個臨演可以走進去的。你只能一直被轉介：導演跟副導說，副導跟臨演講。」中間的資訊落掉多少，沒有人知道。

臨演的常態是：劇組基於保密原則不會也不能多透露劇情安排，今天要拍的戲，演員讀到劇本的機率非常低，對於角色的形塑沒有前因後果，盲測、裸演，導演喊 Action 就硬著頭皮去試，有時候試對、有時候試錯，像機率問題，而不是演技問題。

鏡頭之外，等待時也很茫然。「心情喔，就很像在當兵。在現場就會有人喊你：同學*！你哪家的？你排那裡、你不要亂跑！」原來，不同經紀公司發來的臨演，會拿到不一樣的價碼。咚咚說有時候看到其他臨演互相比較今天自己拿 800 還是 500，「那個對話有點好笑，可是是真的有差別。」臨演們在些微的費用差距上計較，在整體環境的階層上卻無從計較起。

放飯時主演在一區、特約演員一區，臨演就是紅色椅子坐一排吃飯。咚咚形容，臨演和主演的差距：「很像印度的種姓制度，你沒辦法確保，這輩子有沒有機會從首陀羅爬到刹帝利。」

而阿日的臨演初體驗太糟，他早早發誓下不為例。

「那天，我比所有人都早兩個小時到。」臨演經紀公司怕他 no show，早 call 兩小時，他到現場一片茫然。廁所在哪裡、沒戲的時候要待在哪裡、什麼時候要保持安靜，一概沒人說明。「可是你怕啊，你怕犯錯，你怕被說很麻煩，你怕黑掉，根本什麼都不敢問。」不管站到哪裡，都被喊：「走開走開走開，你不要站在這邊！」最後被放在某個房裡滑手機，被騙的感覺油然而生。

有時到拍攝現場，都會看到選角在罵人。因為拍攝時間明明還沒到，小小的空間已經塞滿了人，「那都是某臨演經紀公司*發來的人，因為公司怕這些演員掉*，所以多 call、早 call。」但現場，經紀公司的人多半不會出現，剩這群一問三不知的演員和選角方大眼瞪小眼，就連循著經紀人接洽而到的阿日也會順便被罵。

有時候連最基本的安全都堪憂。阿日接過一個案子，劇組說劇本保密到家不能看，從劇名、導演到主演一點都不透露。「領班說幾點有一台九人巴士會載我們到某座山裡。我想說，如果這是一個綁架咧？」

「臨演經紀大都抽三成。」咚咚說好一點的公司會請領班到現場接洽，但他的經驗裡，大多也是不會出現的。咚咚聽過一個荒謬的經驗，在拍攝現場臨演經紀送來一個 50 歲的阿姨，但角色需求是 20 歲的年輕妻子。劇組也無奈，但只能硬上。「那是一場悲戲，和她對戲的是我朋友，夫妻戲根本演不下去。」經紀公司怎麼做好像都可以存活，但苦的，還是最底層的演員。

影視產業裡存在著一大群沒有被大型經紀公司簽約的演員，咚咚說自己也在其中，他們總感覺自己永遠都拿不到重要角色。「真正的大角色會在經紀公司那一輪就拿完了，輪到我們時剩下特約以下的演員了。」但選角都怎麼選人呢？

當然也有像前面咚咚遇過的用心選角，記住你，之後有合適的角色再聯繫。但阿日也曾困惑，選角可以不用有戲劇背景嗎？「我常常遇到選角根本不會導戲，叫我教一下後面的。」因為別人的外型比較適合，角色是別人的，還要在試鏡現場免費教戲。「為了維持好關係，當然就教了。」

時間久了，阿日也不怪選角，他知道選角的背後還有導演、片商、資方，過不完的關卡。他搖了搖頭，好像那些門總是緊閉。問他每次試鏡沒上怎麼整理心情，他扯了扯嘴角，突然提到媽媽。

「我媽說，與人為善。不管做什麼，我們只能與人為善。」

一個 500 元的演員 

點開影視通告其中一個 LINE 群，臨演需求發出來，一次出席費大多 500、800，有特殊專長的可以到一天 1000。交通費當然自付，有些還要自備妝髮服裝。

阿日悠悠地說：「我認識大部分還在演戲的人，有一半都滿有錢的。」經濟壓力是最實際的層面，為此他打過很多工：拉麵店、便當店，現在偶爾會去健身房櫃檯頂班。「欸，打工你不能太有企圖心喔，所有打工都要可以來來去去，因為戲一來你就要上了。」

和阿日不同，咚咚初入行時不打工，原自曾讀到一篇楊麗音的報導，「她說：你的打工必須是你今天接到機會，明天就可以放掉去拍戲的打工。」咚咚沒找著這種工作，「所以我把臨演當打工，我每天都在群組上報名，什麼戲都接：長片、短片、八點檔、廣告，我都接。」咚咚說臨演角色都是選角在現場依據演員外貌分配的，「這很靠運氣，有時候你拿不到有詞的角色，只是因為你穿的衣服不是劇組要的。」沒有規則可循，沒有機會可以發揮，當然也就不可能因為認真或多一點專業，而被看到，更不用說領到更好的薪水。

在台灣，臨演參差不齊，心態不一，很多人真的只是來玩的，或剛好有空來打個工。想好好做一名演員的阿日和咚咚身在其中，無人知曉。

阿日說，「臨演根本不被當演員，老實說你的價錢就決定了你的價值了。」一天 500 塊，哪一個自認擁有專業的演員願意接受這個價錢？他認為，一但演員接受了這個價位，就是在告訴別人：我就值 500 塊。

也是同樣這 500 塊，淤積在阿乃的心頭已久。

胡乃婷，大家喊她阿乃。入行選角工作十一年，近期選角指導有《親愛的房客》、《天橋上的魔術師》、《返校》等頗負盛名的作品。

這兩年，阿乃選角的案子接得少了，轉向經紀。問她為什麼，她說她有點累了。

十一年來，阿乃做選角的經驗從主配角到臨演都有，選角這門職業在台灣電影工業裡還未樹立起完善的規則，除了前製期選角工作外，拍攝期的「演員管理」工作自然也是挑戰。她判斷臨演群裡像阿日、咚咚一樣想要成為演員的人，十分之一都不到，大部份做臨演的，都只是想討口飯吃。也有超級有錢人，退休了覺得無聊來參一腳。「面對這些人，你怎麼要求演技？」但阿乃清楚，羊毛出在羊身上，「今天我就是只有 800 元的預算，扣掉臨演經紀抽成，演員剩 500 塊。所以我們只能找到這些人。」

哪些人？突然消失、身體不舒服、搶跟明星拍照都是小事。她越講彷彿回到劇組崩潰現場，「我們拍《天橋上的魔術師》，美術組不是搭了一個非常真實的廁所嗎？——然後啊，我每天每天都跟臨演說：那個廁所・是・假・的——可是啊，就是有人要去上欸。」回嘴、找碴、不要吹風、害怕淋雨，甚至還遇過包包裡面放了一把開山刀的。「有人就一直跟我說他頭很痛，也有人到現場偷喝道具的，我就叫他不要喝，他硬要喝，還被美術看到。我真的瘋掉！」

即便其中有認真的人，但面對這群素質不齊整的演員，本就很忙的劇組，根本很難正眼以待。阿乃作為劇組與臨演之間的協調，有時管不動臨演，有時又心疼臨演。「臨演，是我不想做選角的原因。」

初進入產業時她看盡醜態，工作人員對臨演的態度差得離譜。可是輪到自己站在選角位置時，她發現她似乎沒有選擇。「如果我不對演員兇，就好像我沒在管他們，你懂我的意思嗎？可是，那完全不是我想做的。」回憶起像《女朋友・男朋友》到比較近期的《天橋上的魔術師》都有百人群演大場，只要有幾個人鬧場，很容易全盤失控。

「我沒辦法對所有人都很友善，你必須要有一點點軍事化的去管理這一大群人。」

很長一段時間，阿乃說她很痛苦。如果有群演出包，製片組就會來盯選角怎麼連群演都管不好。「你要他們不要走來走去，我可以理解。問題是你要他們待的那個空間很差啊，你待得住嗎？」真的罵人了，導演組又會走過來說：阿乃，不要管演員這麼兇啊⋯⋯但一轉眼，又說群演動作太慢。

阿乃也曾在現場跟劇組吵翻。「我說，人家也是人啊，你的鏡頭不就是需要這些人嗎？你不想看到他們，啊不然你要我準備一個葫蘆，不需要他們的時候就把他們收進去嗎？」

現在聽起來好笑，但阿乃當時真的很氣。直到現在她還是會在現場遇到一些很資深的工作人員，對臨演的態度充滿鄙視。「但他們不覺得自己有任何問題，這才是問題！」

難以洗刷負名的困境

阿乃說，如果大批臨演是從某間臨演經紀公司發來，該公司應該要配一個「領班」在現場管理臨演。「但領班很常很 khiang，消失不見，躲太陽或買飲料，就是理由一堆不在現場。」

和臨演一樣，阿乃說臨演經紀公司也是百百種。「這些公司很多都是在賺快錢，所以流動很高。他們一個臨演抽三百好了，發一百人出去，一天就賺三萬。」整間公司甚至不用有人到現場。「面對臨演經紀公司，我其實也不會要求他們⋯⋯可以要求啦，只是很難也很累。」

我們請阿乃推薦一兩間臨演經紀公司受訪，她說，有些臨演經紀公司根本像免洗的，過一兩年就不做了。「滃滃」是其中少數長年營運的。

饒偉鵬，人稱饒哥，曾經做過電影發行商、開過公司經歷倒閉，也駛過一陣子的計程車，現為滃滃國際有限公司、中百娛樂國際的經紀人。

今年六十歲、經紀經驗豐富的饒哥，同樣將臨演的根本問題歸咎到劇組的費用上，他分析，如果劇組想要用更好的演員，就要花更高的價錢，但少有劇組有餘裕花資源在臨演身上，而臨演基本上不簽訂承攬契約。「有些劇組十個小時才給 800，公司抽走三成，500？——這對我來講是不對的。」

但饒哥無奈，他認為劇組的預算一開始就應該要以時數抓最低薪資。「可是光我這樣想有什麼用？錢這麼少你不接，別家經紀會接啊。」

惡性循環由此產生，低薪的臨演環境找來只是來打工的人，這些人又讓劇組失望透底，臨演經紀公司只是過手，誰也不想沾手這一大群被視為烏合之眾的臨演。當臨演被經紀公司視為賺快錢的門路，降低成本才能賺更多，公司不願意花心力管理、照顧可想而知。

饒哥說，他知道會有些演員想從臨演努力起，但在他眼中大多人都只是傻傻地等，能主動把握機會的人，真的太少。饒哥認為，缺乏影視經驗的臨演，在現場常是基本表演都做不到。他很常對自家的演員考試，例如演一個剛上火車的人，大多數的人沒有先做出「查看車票、找位子」的舉動，一屁股坐下；又如演一群幫派份子，被警察追逐時卻一點也不緊張驚慌。饒哥嘆了口氣，「導演當然生氣啊，他沒有空理這些臨演。」

但其實，這些被導演視為理所當然的表演，包含著許多影視、鏡頭表演的細節，一般臨演、甚至是劇場科班演員，都不一定做得到。例如咚咚分享一次他試鏡咖啡廣告的經驗，「我被選角罵爆，他罵我到底會不會喝咖啡。」一樣是無實物的吞嚥表演，在劇場表演行得通，但轉化成鏡頭表演時，因為會被更嚴格地檢視真實感，怎麼吞都不對。他們不一定是不會演戲，而是還不熟悉如何和鏡頭、技術等現場環境合作。

這導致目前臨演的困境，饒哥直說：沒有一個劇組會期待在臨演中看到一位明日之星。

「其實都是要靠經紀人把他拉出來。導演在現場只處理主演，把他們拉上去是我們的事，不是導演的事。」饒哥說在滃滃合作過的臨演累積資料庫大約有三千多人，問他此刻心底覺得可以往下一階段發展的人數大約是多少？

「現在喔，現在在我心裡面的，只有 20 個。」

機率低得令人心寒。但饒哥說在滃滃，他會告訴助理，即使只有一個臨演，公司也要派人跟到現場。「我會不放心，我擔心他遲到，也擔心我的演員被欺負。」

饒哥認為經紀公司必須和劇組有好的相合，不能輕易掉人，演員也要有基本素質。並且，經紀人要能找到合適的演員交給選角，不能敷衍更不能騙人。久了，業界自然會認可，也開始有講究的劇組會先發需求給滃滃。「像 Netflix、HBO 或公視的作品，我們的臨演都有參與。」相反地饒哥直指某些電視台有臨演需求，他也不願意讓演員去。「有些老牌，對臨演很差，我不願意讓他們去那個環境受苦。」

當他們都失望時 

「其實只要有尊重就好了，同學們很常連基本的尊重都得不到。」饒哥說他遇過臨演群站在大太陽下，就只是等主演午睡睡醒；遇過下大雨沒有地方讓臨演放收包包，私人物品被丟在路邊浸濕。饒哥不只動怒一次，好幾次率著臨演直接撤班。

如果這樣的待遇不會改變，站在選角指導的視角，阿乃建議新人演員從「臨演」出發嗎？

「那就是你自己的選擇。今天這樣的費用你接不接受，這樣的劇組你願不願意？在這個產業，你要累積自己的判斷能力。」剛講完，又有點嘴軟。因為她知道沒有跌個狗吃屎，很難有什麼判斷力。

阿乃想起好幾年前，有一個角色很適合劉冠廷，約他來試鏡。結果劉冠廷跟阿乃約了一個很晚的時間，趕到現場時看起來非常疲累。「我就想，欸劉冠廷，你狀態這麼差來試鏡對嗎？站在選角立場，我也不開心啊，你很累，狀況不好肯定試不好，那大家不就白忙一場？」阿乃說，當時他並不知道，劉冠廷白天人在三峽當體育老師。

可能那一場表現不好的試鏡，已經是那個當下，作為要溫飽自己的新人演員，做出最大的努力了。

「我其實很少鼓勵別人留在這個行業⋯⋯它有趣、有魅力，可是它也有很多痛苦。」阿乃眼裡大概閃過無數努力卻不見機會的演員吧，她原本想說：「就看你有多喜歡啊？」但馬上改口喊：「幹，每個人都跟我說他超喜歡啊。」——要嘗試過後才知道，世界上有很多喜歡也無法克服的難關。然後她想到一件最重要的事。

「我要講一件最重要的事，你要把你的生活過好。對，不管你做什麼。我當然知道大家都有一個很遠大的追求，可是你要在這個過程當中，把自己照顧好，然後你才有辦法做這樣的追求。」

前陣子幫忙一個選角案子，她看到好幾個來試鏡的新人，在鏡頭前面又自然、又放鬆。「我們來一場哭戲，每個人都哭成那樣，真的很厲害——看到他們，我又會覺得我不當選角的話，這些演員是不是就少了一些被看見的機會⋯⋯哎這樣講我好像又太自大。」

但，或許是的。阿乃在言談間不時提及世代的落差，剛入行時嚐過太多重口味的辛酸血淚，現在她稍稍感覺到下一個世代的清新風氣已經吹來了。「我看到的新演員，很多都很棒，他們很勇於表達自己，有自己的見解，你會感覺，好像很有希望。而不是像我以前那樣，被上一個世代否定的感覺。」

現在，面對試鏡沒上的人，阿乃會寫訊息給他們鼓勵。「因為我在他們的熱情眼光裡面找到了一點點可以做這件事的力量。」或許新人演員也沒留意到，他們反過來給了阿乃力量。

總以樂觀正面迎戰的咚咚，前些日子其實也漸漸被不確定感消耗，接近疲乏。在現場老是透明無謂的角色，播出後也不一定有自己的段落，這種雞肋之感，直到今年才漸漸好轉起來。前一年在《火神的眼淚》演出「酒空」，今年在《茶金》演主演郭子乾身邊的司機「阿榮」，表演能力備受肯定。「我知道，演員不能為了曝光度或獎項演戲啦，但某部份它好像是演員可以支撐下來的原因之一吧。」咚咚笑說，現在家人、朋友常常在電視上或路邊看到有他的照片，就會興奮的截圖給他看。「這些人比我還相信，我可以走到很後面。」

但其實當初《茶金》試鏡是慘敗。

咚咚真的沒有想到，一起試鏡的五名演員都會講客語。「製作人都是客家人啊，他們全部就在我眼前侃侃而談⋯⋯」完全聽不懂，很後悔當時連客語自我介紹都沒有準備，「但我印象很深刻，我說我會創作、寫歌，導演林君陽叫我一定要繼續寫下去。」原本以為這就是最美的句點了，沒想到竟然拿到角色了。

「很後來，羅亦娌（製作人）跟我說，他們選我是因為，他們覺得我的眼神當中有一種純粹。」他們希望郭哥的司機是一個這樣純真的人。

而我們都由衷的希望，這些純真的人，可以純粹地繼續走在演員之路上。