香港藝術月大走跳｜上篇：巴塞爾藝術展（Art Basel）
這次香港藝術月採訪之旅，像是一個三層牛扒八層芝士的巨無霸漢堡。在四天三夜裡，在後台化妝間、貴賓室、餐桌上......訪問十七位不同領域的傑出藝術工作者；闖蕩巴塞爾藝術展，目擊國際藝術市場大趕集；欣賞三場演出，有時淚水直流，有時也因聽不懂粵語而神遊……。
奶茶終究配著波蘿油，纜車還是登上了太平山，濃濃的四天三夜，先從巴塞爾藝術展講起吧。
3／15 至 3／17 ，巴塞爾藝術展（Art Basel）在香港會議展覽中心展開。展會每年於瑞士巴賽爾、美國邁阿密海灘和香港舉行。世界各地的藝廊受其吸引，紛紛帶上各自最頂尖的作品前來參展，這不但是國際藝術市場的盛會，也是亞洲最大型的國際藝術博覽會。
今年香港巴塞爾藝術展，匯集來自 37 個不同國家及地區、總共 233 間的頂級藝廊。他們帶來二十世紀至二十一世紀的現代以及當代作品。展會分成多個主題，並以亞太地區的畫廊為重。其中最引人注目的展區「藝聚空間」（Encounters）則展出了二十件大型雕塑及裝置藝術作品，巴賽爾藝術展方面給藝廊最大的發揮空間，所以沒有特定主題。
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徐龍森《山不厭高》(Beholding the Mountain Awe No.1),2008-2009
1030 × 848 cm 水墨紙本
高偉剛，《消化》(Consume,2014) 400×1000×350cm 不鏽鋼、鈦
台灣則有九間藝廊通過申請，尊彩藝術中心、谷公館、就在藝術空間、TKG+、大未來林舍畫廊、索卡藝術中心、誠品畫廊、其玟畫廊以及耿畫廊。谷公館與尊彩藝術中心是首度參展。
首度參展的尊彩藝術中心，帶來前輩藝術家陳澄波的作品。陳澄波 1895 年生於嘉義，1947 年在 228 事件中受難。他一生在台灣、東京、上海走跳，這些經歷讓他有著宏觀的視野，並在藝術形式上呈現多域的複雜樣貌。尊彩藝術中心在巴塞爾藝術展展出的陳澄波作品總共十件，以年代區分為，中國、上海以及最後的台灣時期。
陳澄波《上海陸橋》（ Footbridge in Shanghai,1930）油彩畫布 99.7×80.3cm
一般而言，陳澄波的作品，都被收藏者當成傳家寶，在藝術市場上流通的數量始終不高，價錢也很少波動。展覽開幕第一天，來到尊彩的展場，發現《上海陸橋》的作品標示牌上被貼了一張小小的紅色貼紙，問了現場的人員，他們說這幅作品在展出前，就以 150 萬至 180 萬元之間的價格賣出了。
陳澄波曾在上海、東京、台灣三地進行藝術活動，這些地域上的移動，讓他的作品開創出獨特的個人格局。而近年來，透過不斷地舉辦展覽以及學術研究爬梳，陳澄波的作品脈絡整理已臻詳盡，也因此更受國際重視。
陳界仁《推移者》. 35mm 轉 DVD、彩色有聲單頻道錄影、鐵皮屋，5’19”.2007-2008
本次香港巴塞爾藝術展，大未來林舍畫廊展出陳界仁的作品《推移者》。黑色貨櫃鐵皮屋中，循環播放著外頭無名者吃力地推移著貨櫃的背影。觀者站在黑暗的貨櫃內，腳下傳來貨櫃刮地的震動聲。作品說明這樣寫，「鐵皮反映了台灣社會中界於合法與非法、公共與私有、居住與移動、封閉與開放、可見與不可見之間，各種權力與慾望相互拉扯下的不確定邊界。」身處貨櫃中，錯以為這鐵皮屋正緩慢移的同時，觀者也被逼著思考「這是遷徙，還是驅離？」
徐冰《男˙幼˙女》，絲網印刷，150×100cm×3. 2000
誠品畫廊則展出了徐冰的英文方塊字系列作品，並以「從天書到地書」的個展概念，呈現徐冰的作品。《天書》是徐冰自 1987 年起就投入的創作，《天書》以四千多個英文方塊字木刻字塊，進行排版、印刷、裝線，一本正經地完成了一本無人能讀懂的「天書」。
《地書》則是一本人人都能讀懂的符號書。徐冰以最低文字溝通量的機場內標誌為靈感，蒐集符號，經十年整理試驗，發展出一套純粹使用符號的新語言，並將其編織為《地書》。內容描述一個人的一天，共分 24 個章節，這反而是一本只要具有當代生活經驗，就能夠讀懂的書。
谷公館展區，左面牆《掛著的人》，地面至天花板《下午》，正面牆《影子》。/圖片提供：羅智信、谷公館
另外值得注意的是，近兩年快速受到矚目的台灣新生代藝術家羅智信，以《下午》、《懸掛的人》與《影子》三件作品代表谷公館參展。
羅智信 1984 年生於苗栗，目前工作並居住在台北。其作品媒材不拘，有裝置，概念創作，以及錄像等作品。主要以「現成物」的概念為其創作的主要方向，表現出尋常生活裡隨處所見的各種狀態，背後的個人與社會含意，以及物件各自的生命力與想像力。
走過谷公館的展區，立刻被一種斷裂的氛圍吸引，「裡頭是什麼？」晃著想著，就捕獲了野生的藝術家本人。我抓著羅智信問，關於他作品裡那種「懸而未決」的氛圍。
「曾有人說『懸而未決』的氣氛是你作品的重點，能講講嗎？」我問。
「你可以發現原本物件的意義，」羅智信正經地講，「但你又可以在我的作品裡看見意義被轉化，被改變。吸引我的是某種落差，落差會產生一種效果，對我來說一件作品有沒有成功，就是這個落差有沒有出現。」
《掛著的人》 /圖片提供：羅智信、谷公館
關於《掛著的人》，羅智信的靈感早在 2011 年浮現，卻因為找不到對勁的素材，而遲遲不能實踐。直到 2013 年在紐約，他才首次完成該作品。
「但那次我沒有把作品寄回台灣，我想說，回來再做」，羅智信苦笑，「我回台灣再做一個新的版本，結果花了兩個多月都在失敗，數度崩潰。」
「為什麼崩潰？」我問。
「覺得樹枝的感覺不太對，顏色不太對，皮帶不太對，就是那個狀態不太對」他苦惱地講，「樹枝跟皮帶，這兩個物件很有機，但我希望他們被完成後要有種極限藝術的感覺。從正面看是線條，從側面看也是線條，它變得很簡潔。但有機和簡潔又必須要做出區別，它才會有一個過渡的效果，這件作品才會有感覺。否則就只是樹枝與皮帶而已。」
「我花了很多時間在失敗」，羅智信說，「因為我要它看起來很輕鬆地，不太費力地，很湊巧地。所以力氣必須要用得很巧妙，否則就會顯出蠻力。那就不高，就不美妙了。」
「花那種看不見的力氣。」我補一句。
「我覺得那會有回報，那感受得到。」他總結。
「身為一個藝術家，來巴塞爾藝術展的意義是什麼？」我問。
「覺得很累......不，我覺得很興奮......然後很累。」他半開玩笑地改口，「要繼續藝術生涯，就是不可避免地要在藝術生態裡面攪和嘛，至於要怎麼要攪和，得思考一下......。」
巴塞爾藝術展是個畫廊大趕集，各家都展出最好的作品。身為參展的藝術家，羅智信自己也逛了一圈，想了想，又說：「我覺得人家的都好好賣喔，自己在這裡好像怪怪的......」
羅智信，《掛著的人》
羅智信的三件作品迴響出一個神祕的落差。物件間輕重不一的意義錯位，引發解讀的慾望，觀者可以找到各種角度去詮釋，甚至串聯起自己的敘事。羅智信像把多個不同風景的拼圖打散，各取一部分，又放回在一起。觀者越想要拼出一個答案圖像，就會越發現裡頭有謎團。退一步就能感受到，這是不必解開的謎。透過雕塑物件所製造出的意義空間，裡頭所包含的懸而未解，正是羅智信作品中輕鬆好玩的部分。
在香港巴塞爾藝術展，見識了國際藝術市場的大趕集，還認識了一個年輕的藝術家。緊接著，還有第 43 屆香港藝術節的重量級編、導、演員的訪問。巨無霸牛扒堡，還有三分之二呢。（待續）
（封面圖說：突出於港灣之波浪頂建築，為香港會議展覽中心。）
