【香港週 2015】以藝術之名──港台生活處境的思索與對話
「香港週」的舉辦邁入第四個年頭，今年的活動由「以藝術之名──香港當代藝術展」為港台之間的交流與對話揭開序幕。乍看標題，「以藝術之名」不免引人揣想：一場有關香港當代藝術的展覽，自然可以「藝術」為名，主辦單位何以需要強調「藝術」的份量？如果不是有其深意的話，「以藝術之名」欲行之實即虛有其名。故本次策展論述便值得我們細加留意：
「不少當代香港藝術作品更卸下傳統純藝術的皮相，游離在藝術或不藝術、似與不似之間，『以藝術之名』提出一種生活探問，一種倡議行爲，甚或一種社會行動。這種『似是而非』的特性反映了香港當代藝術的走向。這種重視過程及群眾參與多於製成品，竭力把藝術還原於生活，以藝術介入社會的『作品』，其實是『反博物館』、『反展覽』的，所以我們希望展覽只作為一個引子，引發觀眾的好奇，從而重新思考藝術和生活。」
「藝術」不再只是對自然、真理的描摹，或是藝術家心靈世界的一場幽微而別緻的表演；藝術與生活之間應該畫出一條斜線，以突顯兩者之間相即相入的真實。「生活化藝術」或「藝術化生活」便是本次展覽所欲揭露的事實，藝術源自於對生活的感受與反思，而藝術欣賞也將轉而澆灌我們對於生活的體會。在這裡，藝術創作者與欣賞者皆為此次展覽的主角，而展覽場館（台北當代藝術館）有如一場「港台話家常」的盛會。
我們自然會問：什麼是「香港藝術」？是關於「香港」的藝術？在香港創作的藝術？還是由「香港人」創作的藝術？稍加釐清，不難發現我們面臨這樣的問題：我們應當以藝術家的創作題材、創作根據地，還是自我認同來界定「香港藝術」呢？這個問題當然容許各自表述的空間，不過作為一個具有論述基礎的展覽，在參展作品之間安排一致的脈絡，應是合理的期待。細究本次展品面貌，首先令人印象深刻的，是其中鮮明的現實色彩：從揭露城市的公設與政治牽一髮而動全身的連動關係、從披露香港高房價的戲劇性到對港台新聞媒體拼貼資訊的後設批判，呈現了藝術與政治、生活息息相關的論述。畢竟藝術是人的藝術，所以人的問題，始終是藝術創作的核心。
「香港藝術」與「香港人」的生存處境密不可分，除了傳統的嶺南畫派與國畫派外，從英國統治初期的「寫實」畫風到 50 年代興起的「現代藝術運動」，60 年代中晚期，伴隨著香港本土意識而興起的「新水墨運動」，則強調以中國傳統天人合一精神的澄懷之道為「根」、以西方的技術與表現手法為「適」，此中西交融之藝術韻致直至 80 年代中期以後方才暫歇，取而代之的是國際化氣氛當中迎來的藝術新浪潮。彼時先是以此新媒介的藝術，表達對政治的批判與本土意識，在後 97 時代隨著政治局勢漸趨穩定，以及隨之而來的 SARS 與金融風暴，則使藝術家的批判力消融在生活日常的探討與私密的感官、心靈內在空間的表露之中。近年來，藝術的批判力量逐漸復甦，此次「以藝術之名」的展覽，即可見成長、活躍於後 97 時期的藝術家，以生活化藝術反映時事與個人思考的面目。
事實上，「香港藝術」就如「香港人」身分認同的標籤，乍看之下顯得理所當然，細加追究卻又如入五里霧中，這一個層次豐富而脈絡複雜的概念，自然與香港地處東西輻輳的地理位置以及中英政治、歷史、文化的層疊有關。「香港人」與「香港藝術」，就在此般多元的因素交匯之下，呈現其流動的面貌。正如本次參展的藝術家鄧國騫以「流動」形容「香港藝術」，認為香港藝術的特性即是沒有凝止的表象，一如香港人總是能夠以生活面對變動中的世界，香港藝術一直「以藝術之名」反應著香港這座城市的歲月與面容。進入 21 世紀，新一代的藝術創作時被冠以「個人化」、「概念化」之名（此中或許不無貶意），然而「生活化」或許一直是這座城市的藝術心靈的主旋律，這是香港藝術最值得我們一窺之祕，亦是香港生活最值得我們體驗之處。
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放眼本次展覽參展的藝術家及作品，對於政治的觀察有之，反思社會與大眾媒體之權力有之，更有將深入到生活、生命本質之思索的層次。由伍韶勁、張慧婷構思，超過百位香港文化藝術界朋友撰寫而成的《給每一天的練習曲》，帶我們回到生活中美好的小事，找回淹沒在日復一日的日子裡，那些確實而珍貴的節奏。文晶瑩在《「食左我隻居？」》中以藝術家手做的紙磚對比香港房市的金磚，凸顯出「書中自有黃金屋」的傳統價值在現代社會的異化。鄧國騫以家居記憶所習見之物抽換城市公物的部件，以拼貼混搭的手法，探討藝術創作從何汪源，製成《所有》這一組作品。黃照達的《什麼新聞台》以新聞畫面與漫畫的重疊再製，凸顯出被新聞媒體團團包圍的現代社會中，虛實錯雜而難辨的生活情境。又一山人（黃炳培）的《無常》將茶几、書架與沙發的「生活」器物，在一牆之隔的另一展場組合為象徵「死亡」的棺木，表達出「生死相即」的生命哲學。程展緯《天氣報告：液化陽光》呈現了一組錄相，記錄了一場分別在港台兩座藝術館、以水車製造雨景的行動藝術，探討「安全」此一詞彙的多層次意涵。「林嵐合作社」《在「一樣的月光」下「明日話今天」》以廢棄傘布織成一片巨大的天幕，並以天幕中央的圓月垂吊著話筒，試圖以傳唱的溫柔歌聲串連港台的昨日與今天。
不妨這麼說，本次展覽是「以藝術之名」放眼香港不拘一端的文化脈動，而「香港人」身分與文化認同辯證的複雜性，亦於是令得「香港藝術」之名雖難以界定，卻生動地躍然目前。當然，這一場盛會絕非香港藝術家的獨角戲，正如林嵐在作品中所說的：「香港，台灣／台灣，香港／代代如是」，港台的生活處境多有並觀、對話的空間。於是，本次展覽便如同一場舊識相逢，八位香港藝術家，以十三組作品，為我們帶來相談的「話題」，邀請觀眾一起到台北當代藝術館「港台話家常」。
展覽資訊
香港週 2015《以藝術之名──香港當代藝術展》藉由八位香港藝術家的十三組裝置作品，從香港與台灣在社會及文化上的關係和差異出發，引發觀眾對話和交流，重新思考藝術和生活的關係。
《以藝術之名──香港當代藝術展》
2015/08/15-2015/10/11
台北當代藝術館
