小花．時差紀錄展｜蘇益良：照片真正的價值，是喚起人的記憶

作者BIOS monthly

日期23.08.2016

2015 年小花攝影展中，記錄東港共和新村當下面貌的平面作品，皆出自蘇益良之手，這讓很多人訝異，以時尚攝影聞名的他，也拍起環境與靜物？這其實是種反思，也是他給自己的測試。

長期從事時裝與商業攝影，距離真實的情感互動似乎愈來愈遠，尤其在傳播工具極度發達的現代，資訊快速汰換的需求也已凌駕於邏輯思考，因為對這樣的現況感到擔憂，蘇益良試圖透過小花計劃，提醒自己與人們去重新檢視價值及意義所在，同時鍛練眼與心的敏銳度，或說重拾攝影的本質，從樸實身上找到獨特的美。

去年攝影展是一次怎樣的經驗？

我很多親戚都是外省第二代，去年他們看到後，也覺得應該回去看看老人家。在我小時候，外省本省這個問題比較明顯，我在龍潭長大，國中同學幾乎都是客家人，外省人就會聚集在一起，因為聽不懂客家話，自然就被隔閡。我有一個同學說，看了展覽他很開心的是，可以講出以前不敢講的，也就是外省人在這片土地上的生活型態，我們現在可以很大聲說出來，告訴很多人應該去珍惜它，因為它是文化裡很重要的一部分。

何時確定要繼續發展、參與第二年的計劃？

其實我和 Joe（方序中）都沒有想過會做第二次，一直到展覽到了一個階段得到不錯的迴響，就燃起我們想做更深入、推得更廣的想法。開始展的時候我們就有想一件事：不應該被族群標籤限定，我們也不想泛政治化，家應該是每一個人的，我們希望年輕人去想到家人。

如何設定今年攝影作品的方向？

另外兩個村落是拍 VR 影像，我的平面還是在共和新村，今年我改變了一個東西，就是去拍人、人與家的關係，我想拍三件事情，一是「遊子回家」，二是「家人等待」，三是回家後「在家中尋找家的記憶」，如果再加上去年拍的「環境」，就是有記憶有硬體、完整的東西。我不想讓人臉太過明顯，所以很多鏡位是人的剪影或以人為背景，但是背影沒有表情、剪影只是黑色塊，怎麼讓它有感覺？或是拍一張閉著眼睛的照片，要怎麼知道他在想什麼？是快樂還是悲傷？這點倒是我自己的遊戲跟很大的挑戰。

實際拍攝過程是否也呼應照片的主題設定？

「遊子回家」部分我運氣很好，去東港當天剛好在苗栗台中那段下雨，如果都是晴天的話，我的感覺一定會更薄弱，但是透過車窗的雨滴，尤其在高鐵那麼快的速度之下，當下很有感覺。「家人等待」這部分，比較大的困難是我怎麼克制自己不要一直賣弄悲情，我不想讓等待變成一件很苦的事，所以我一直避開去想到比較 sad 的一面。Joe 的外公很好玩，非常有精神的 101 歲的老人，每次跟他聊天都可以學習到一些東西，那天我是用一台 sony 的機器，連監聽耳機都聽不到快門聲，可是外公很機靈地感覺到在拍照，他就急急忙忙把襯衫穿起來，他這個動作就像第一次我去共和新村拍，外公送我們送到門口，我感覺到禮是他人生的原則，反而是現代人忘了這件事，我覺得這是年輕人必須要知道，而且必須要找回來的東西。晚上我們推著外婆出去散步，今年雖然去的時間很短，可是以拍片來說轉場轉了好多地方，拍了不少東西。第二天我們在家裡翻照片，我心裡有一種感動，現在照片的功能可能是商業用途、宣傳促銷，其實真正的價值是喚起人的回憶。

今年小花計劃以「時差」為名，你對「時差」有何理解或聯想？

情感的時差就好像是我走進房間，房間裡有個櫃子，有時候我不小心把門打開看到某個物件，而它把我瞬間帶回了那個時候。我辦公室的書桌是我從小看到大，它也看我看到大，從我國小做功課、學寫名字，一直到我們家房子賣了，我決定把那張書桌帶到台北來，我把它嵌在鐵板裡面，變成一個桌角，它的每一道刻痕對我來說都是一個記憶，時差也是一樣，其實就是不同抽屜隨時抽啊關啊，又像是折扇，有時候會拉平，有時候會重疊，它是很多 layer 疊在一起。

有沒有印象最深的一個時刻？

我幼稚園的時候很抗拒去學校，因為我離不開媽媽，那時候是三月份，媽媽跟我說，只要到我5月底生日就可以不要讀了。所以我每天下課時間都坐在教室旁紅磚的角落，我記得三月多龍潭還很冷，當陽光照下來，我就把手打開，開始算一天、兩天，開始想很多事情。一直到現在，我陷入沉思的時候也會看著我的手掌，為什麼會有這個動作，應該就是因為當時看了一個多月，這個時刻在記憶皺摺裡的褶痕特別深。