「都是幸運」背後的運動家精神——專訪《麻醉風暴 2》李國毅

「一個棒球選手，遇到困難的時候，就是要去面對，不是去逃避。」

這是李國毅在《比賽開始》裡的一句台詞。不管是《比賽開始》裡如假包換的球隊教練，還是《麻醉風暴 2》裡義憤填膺的外科醫生混搭饒舌歌手，流光歲月一晃眼，無論飾演的角色如何置換，他待人接物的態度持一恆行，做到底的負責任，說白了就是如此。

運氣把我帶往偶像劇男主角的位子

李國毅在每一年都有作品面世的規律下，接連演了十二年。他的第一部作品《單車上路》座落在台灣電影票房還未有起色的 2006 年，那時候土地行腳作為國片題材正時興，體育學院出身的他在蘇花公路上鐵馬行，就這樣踩著踏板，一路騎進了演藝圈。「在《單車上路》之前我只有過一次雜誌拍攝的經驗而已，第一個戲劇作品就是國片男主角，這是我沒得選擇的事情。」他是時代下的一枚齒輪，被拼組在演藝圈的巨型機械運作下，隨著輸送帶運轉而前進。

「2008 年我還在台中念大學，接到《蜂蜜幸運草》這部戲的當下是開心得從床上跳起來，那時候沒有什麼壓力，可能因為對表演還沒有太多的想法。不過就算從前我不懂表演，我的心態還是跟現在一樣的。」他說他回過頭來想才發現，當時有鄭元暢、彭于晏、張鈞甯這幾位一時之選的演員陪伴著做戲是件幸福的事。《蜂蜜幸運草》是他第一部電視劇，讓他趕上了台灣偶像劇改編日本漫畫的那一波浪潮。

《單車上路》和《蜂蜜幸運草》這兩部初試水溫的作品引起迴響，讓他建基起對表演的信心，並開始有了一票觀眾追隨，「你所有做的事情、說的話⋯⋯儘管那些人年紀還小，你都是他們參考的一個模範，要想盡辦法做好。」不過新手運也會好景不常，他為了一部和周渝民、張鈞甯合作的電視劇《回家》耗費了一年時間等待，「自己閒下來就會亂七八糟想些有的沒有。」其實打從他入行，學業和兵役的未完成都令他無一刻不如坐針氈，偏逢演藝事業的瓶頸，儼然直面一道三岔路的選擇關卡。而他毅然決然地入伍從軍，也放棄了修習研究所的打算，還是那一句「就是要去面對，不是去逃避」的台詞言猶在耳⋯⋯

我是真的付出我的愛

「我去的是藝工隊，遇到好多科班出身的劇場表演者，裡面只有我一個是電視、電影的演員，在他們身上有我對於表演所缺少的熱情。」他說他很幸運地擁有在第一線參與電視、電影的機會，卻沒有同梯弟兄的努力程度，服兵役期間經歷的人事，成為了他人生的一個轉捩點。「當完兵之後沒有後路可退了，只能往前衝了。」

與《單車上路》時隔七年，退伍後的他再一次以國片男主角的身份，出演了麵包師傅吳寶春的傳記電影《世界第一麥方》，就此重返銀幕前。為了要在《世界第一麥方》裡飾演孜孜矻矻的少時吳寶春，他跟著吳寶春師傅本人學做麵包，師傅的處事態度讓他有所感悟，「我終於知道，原來做一件事情有了熱情以後，自己的心境會改變那麼多。在《世界第一麥方》之後，我演的任何一部戲到現在，沒有一部是我會覺得疲倦的。 」做麵包和做戲要好，道理一樣——「我是真的付出我的愛」——拿周華健的那首名曲、他出演的那一集《滾石愛情故事》來照應正好。

「《我的自由年代》是我退伍後第一部連續劇，在那時候突然受到很大的關注。這部戲會成功，我覺得是因為我在《世界第一麥方》找到對於表演的熱情了。以前我也陸陸續續演了那麼久，但始終缺少了一種享受表演，跟喜歡表演的心情。」他以一年一部的速度，拍了三立電視的三檔劇集——《我的自由年代》、《22K 夢想高飛》、《料理高校生》。

「三立的這三部，還有後來東森的《我和我的十七歲》、《如朕親臨》都是 ON 檔戲，我在當中練習到很多東西，像是背台詞的快速記憶；要在短時間內炒出一盤好菜，這是一個蠻極端的狀態。製作公司、電視台花了這麼多錢請你來，必須要把這件事情做好，而且最好是可以達到他們預期以上的成效。後來變成偶像劇男主角，這不是我能選擇的，運氣把我往那邊帶。對我來說，演員就只是一個實現劇本的角色。」而這一次，《麻醉風暴 2》的邀約叩門拜訪，他赴約，不戀棧那花了四年時間、總算穩妥的偶像劇男一制高點。

Real 和 Respect，橫亙風暴的真理

「《麻醉風暴》第一季的主軸叫 Wake Up，探討的是發現問題，然後眾人怎麼面對問題；第二季是 Never Give Up，當你知道問題之後，怎麼樣試圖去改變它。我在《麻醉風暴 2》裡的熊森這個角色是一個行動的革命者，他知道問題，並且勇於衝撞，衝撞的結果，要嘛成功，要嘛遍體鱗傷。他和現在很多的年輕醫生一樣，不計後果地想要得到他們心中的理想，熊森是這樣的存在。」

他認為這個角色的鋪陳非常完整，不管是行醫還是 rap 的動機都有脈絡能夠依循。而為了要完整實現這個角色，李國毅一開始做的功課，便是在醫療跟饒舌方面下苦功學習。去年 6 月 18 日《我和我的十七歲》殺青，6 月 22 日他就進了《麻醉風暴 2》的劇組，一刻也不得鬆懈。「已經知道多久以後要開拍，你之後的表現都取決於自己。在這段時間願意花多少時間練習？準備醫療跟饒舌的時間是重疊的，就是想辦法逼死自己了。」

第一季的成功讓《麻醉風暴 2》獲得許多醫療同業人員的協力，李國毅因此在前置的一兩個月時間裡，得以待在醫院的手術室、急診室，最直接地觀察這些醫療人員面對病患的方式，「我不太知道該怎麼說我是怎麼準備角色的。我一貫的方式，是讓自己處在那樣子的環境，變成那樣子的人。」

另一邊，李國毅在《麻醉風暴 2》當中演唱的饒舌歌總共六首，由大支領軍的「人人有功練」團隊的小人作曲，BR 和韓森作詞，「大支老師介紹了他旗下最得意的門生給我認識，我就是每天跟他們廝混在一起，看他們如何應對事情，在過程裡盡量感受他們身上的 Hip-hop 精神。」「『 Real 』跟『 Respect 』，是饒舌歌手或外科醫生都需要具備的兩個重要元素，我在他們身上很真實地看到了。」外科醫生血淋淋地直面病患的肉身，那是手術台上 one-on-one 的近搏，他在救人，不過有限。白色巨塔變相是一種囚禁，而音樂的遠攻成為解套，饒舌歌手透過針砭時事去拯救思想，傳散可能無涯。一個治標，一個治本；不管他的身份怎麼切換，他都在抓著這個人，或這整個社會的肩膀說，不要輸給傷痛，不要輸給苦難。

回望《麻醉風暴 2》的拍攝，李國毅說他在開鏡之前幾乎沒有拿到一首完整的歌，歌都是邊拍邊寫的，可能要拍的前幾天歌才來，「真的是一個很大的挑戰，每天都處於一個腦容量不太夠的狀態，每一首大概都 800 字以上，但同時間又有很多的手術要動，到最後真的很嗨，沒辦法睡覺了，饒舌幾乎都是這樣子準備起來的。」

演員的矛盾：視線向內挖掘，視野望外出走

「我自己本身對音樂很有興趣，但饒舌是一個完全不一樣的領域，真的當自己進入學習的時候，才發現這比原本想像的世界要寬廣好多。」李國毅國中的時候接觸吉他，到了 18 歲開始創作，音樂作品偶見於他出演的劇集，並曾經發行過兩張 EP，「我寫的歌都是我某一段時間的生命歷程，我不會空寫，光給我一個題目我是寫不出來的。《李國毅的自由旅行》那張 EP 就是《我的自由年代》拍到中期時所有的心情。」那時候搭著《我的自由年代》的順風車，趁勢辦了一輪北、中、南巡迴演唱；他說他享受當歌手時台下觀眾的立即反應，不過現階段還是把重心擺在演員身份上。

「演戲對我來說是必須的，如果沒有演戲，我永遠都只會在我的舒適圈裡面。雖然我很討厭演戲，因為演戲必須要去幻想、去揣摩、去挖很多心裡面的過往回憶來當作表演的素材，但我很享受透過演戲逼迫自己離開舒適圈，並且更認識自己的過程。」問了他這幾年在工作上還有沒有其他印象深刻的事情，他談起了幾次往赴中國拍戲的經驗，「遇到很多國家一級演員的前輩，他們會與時俱進地吸收世界各地最新的表演方法，在他們身上看到對於表演的執著，儘管拍戲的環境可能沒有那麼理想。同時他們很讚賞我們台灣演員，我們很顧全大局，以團隊為努力，很敬業，沒有只想到自己。他們教了我很多。」

他在 2015 年離開了原本的公司，隨後跟事業夥伴成立了「觀星娛樂」，擁有自己在演藝工作的主控權，「我長久以來都被保護得好好的，行程都是被安排好的，被通知要做什麼事情，但我不喜歡一成不變，我想要自己去碰碰看這些接洽和溝通，剛好東森的《我和我的十七歲》和《如朕親臨》都在這個時間點出現，我去學習選擇適合自己的、比較好掌握跟發揮的方向。」

和李國毅一同回顧起他這麼長一段演員生命，「都是幸運」是他很常在接收問題時，第一時間反應的起手式；他不讓自己曾經努力流下的汗水和淚水居功，把成果歸給團隊。我想到，一部戲之於一位演員，大抵就像一場比賽之於一位運動員。對於一位運動員來說，每一場比賽的感官經驗都是無法二次複製的，場館的溫濕度差異，競爭對手的組成差異⋯⋯要想盡辦法忽略一切自己不可操縱的變因，只管專注在鳴槍起跑，全力以赴地迎向終點線。李國毅對於演員身份的心中領會，估計是一種運動家精神。