BPM 混電誌 ￜ DJ Mykal a.k.a.林哲儀 聽 Cinematic Orchestra《To Believe》：用音樂拍一場電影

12 年其實很漫長，已足以讓一名嬰兒念完小學畢業；而 Cinematic Orchestra 的全新專輯《To Believe》與前作《Ma Fleur》相隔的時間就是整整 12 年，絕對足以用「久違」來形容。

之後 Cinematic Orchestra 繼續進化，再以相隔三年的第二張專輯《Everyday》，完美示範了如何讓更為強化的真實樂器演奏與電子 Programming 達到隨心所欲的完美結合程度，一切自然而優雅，紮實地建立起獨樹一幟的電子爵士格局。時間回到 90 年代末至 2000 年初，當時自己對於所謂的「弛放／沙發電音」（Chill-Out/Lounge Music）蔚為風潮到過於氾濫的現象其實有點反感，但卻對當中的 Nu-Jazz／Jazz Electronica 體系情有獨鍾。1999 年時有兩個名字中同樣有「Orchestra」的音樂單位，都發表了成為當時 Jazz Electronica 名盤的首張專輯：其一為底特律 Techno 名將 Carl Craig 領軍之 Innerzone Orchestra的《Programmed》，另外就是以 Jason Swinscoe 為首的本文主角 Cinematic Orchestra的 首張專輯《Motion》。

早已是我心目中最強 Nu-Jazz 指標之一的 Cinematic Orchestra，究竟會在成立 20 周年的今天以什麼姿態回歸呢？結果，《To Believe》給了我們一個名為「平淡」的答案。平淡在於《To Believe》蘊含著靜謐的美感以及細膩的情緒，營造一幅表象平和卻饒富深度層次的音樂圖像，令人觸動與著迷。

打從第二張專輯《Everyday》引進人聲，客席歌手的表現每每成為 Cinematic Orchestra 作品中值得細細品味的聆聽焦點，《To Believe》也不例外。帶出了「信仰」與「相信」這樣核心命題的開場兼標題曲〈To Believe〉，簡約原音吉他伴奏與尾端弦樂緩緩層疊之下，樂曲中 Moses Sumney（曾與 Beck、James Blake 合作）的歌聲淒美得令人動容；弦樂鋪陳同樣扮演了絕佳配角，分別由 Tawiah與Gray Reverend主唱的黯然空靈樂章〈Wait For Now / Leave The World〉以及圍繞著優雅和弦進行的〈Zero One / This Fantasy〉，恰如其分地牽動聽者情緒又不過分煽情。

早已在《Everyday》中合作過〈All Things To All Men〉的 UK Hip Hop 名將 Roots Manuva 再度跨刀，這回在〈A Caged Bird/Imitations Of Life〉中從吟詩般的饒舌演繹再到副歌緩緩唱出「Why would you hide from yourself／Belief is here to f‌ind you」，讓我聽得心頭一震，個人認為這是 Roots Manva 至今最感性與觸動心靈的演繹之一。再續合作前緣的還有在 2008 年現場專輯《Live At The Royal Albert Hall》登場過的倫敦女歌手 Heidi Vogel，以長達 11 分鐘的史詩之作〈A Promise〉為專輯帶來溫婉優雅的前段鋪陳、卻在最後三分鐘透過鼓擊堆疊迸發懾人張力。

過往我們總會形容 Cinematic Orchestra 的作品蘊含電影配樂氛圍，但這次 Jason Swinscoe 根本直接以音符與器樂為元素製作出一部音樂電影！睽違 12 年的回歸所帶來的音樂張力與感染力實在強大，卻又能來得沈穩內斂而不張揚。

私心認為，《To Believe》就是 Cinematic Orchestra 有史以來的最高傑作。

【DJ Mykal a.k.a.林哲儀】
台灣資深音樂文字工作者，曾擔任多屆金曲獎與金音獎評審，也曾任職華納音樂，擔任過 mcb Taiwan 音樂雜誌總編輯。目前除了以 DJ 身分活躍於國內外 Club Scene 並擔綱過台北世大運閉幕演出，亦是 ROKON 滾石電音創始人之一。

【BPM 混電誌】
"BPM"是"Beats Per Minute"的縮寫，意思是每分鐘節拍數，對於 DJ 來說是最基本的概念；「混」可以是 DJ 的「混音」（Mixing），也可以是「混種」（Mixture）凸顯我多元的風格與喜好；又因為這個專欄的音樂選擇還是以電子為主，終以此名稱定名。