偶然，日常的微小出軌——濱口竜介談《偶然與想像》

「偶然」似一隻透明的獸，來無影去無蹤。當人們瞥見想指認，牠就會瞬間融入環境，變成生活，化成命運之輪——濱口竜介（濱口龍介）卻成功捕獲了它。

寫實的萍水相逢間，《偶然與想像》捉住「偶然」這種在生活中透明無色無味的況味，它搔首弄姿，撩撥未知的想像。以三段皆由偶然引發騷動與幻象的故事，串起整部電影，《偶然與想像》被譽為  2021 年柏林影展競賽片中最美的一部電影，榮獲柏林影展評審團大獎銀熊獎。今年四十二歲的濱口竜介，已成為此世代影迷們最期待的作者導演之一。

有關新作《偶然與想像》，日本文化廳錄製了一段訪談，由東昊獨家授權 BIOS monthly 刊登，濱口竜介在此分享此次作品以短片成型的原因，以及他對「偶然」的想法。

濱口竜介的電影善於掌握群戲，在複數對談中讓故事多軌並行，在訴說與聆聽之間，放大日常生活中普遍的關係，接著緩緩偏移超出普通關係。他曾說自己是因為不擅長拍攝壯觀場面，因此著手撿拾生活的細屑。《偶然與想像》也拾到了生命中微小的出軌，描繪這些偶然行為搖晃著日常的——日常。

電影的三段故事分別為：〈魔法（也比不上的虛幻）〉、〈敞開的大門〉與〈再一次〉。每一段四十分鐘的故事，順流角色大量對白，使觀者沉浸當下投射自我，延伸進入情慾、踰矩等想像地帶。

〈魔法（也比不上的虛幻）〉開場於計程車上漫長的閨蜜對話，在傾聽中，女主角發現好友口中的曖昧對象，竟也曾和自己牽扯不斷。被點燃的牽掛按捺不住，女主角在衝動下找上男方對質。

〈敞開的大門〉描述已婚的女大生協助偷情對象報仇，勾搭一位她也有好感的文學教授。研究室的門常開，像是歡迎著學生進來求學，也暗示著空間的明亮流通，不容超越師生的曖昧灰色地帶。直到女主角闖入誘惑。

〈再一次〉則是因為電腦病毒爆發，過去的事情都不再能透過社交軟體或電子信箱確認真偽。在這個前提下，一名中年女子與學生時期的愛戀對象重逢，中途才發現記憶與當下出了差錯，卻又決定順應錯誤，延伸互相扮演記憶中另一身份的詭異處境。

沿襲濱口竜介風格，從瑣碎的對話起始，出乎意料的觸發，角色們做出看似錯誤或超出常軌的行為，卻若有似無地抓到魔法般的真實，與錯誤的人、陌生人或在誤解中，遇到珍貴的時刻——意外地被理解、被愛的處境。苦苦追求也求不得的關係，卻在偶然中摩擦冒出火光。

濱口竜介說「偶然」一直是他感興趣的主題。這部電影的前提是，把「偶然」跟幾乎不可能會發生的事情，當成世界的本質，而不是將編導所建構的敘事建立在現實上。以下為他的訪談影片及文字紀錄：

關於被提名的感想——

濱口：我很開心，衷心感謝。這種呈現方式不是那麼常見，它像是多段式電影，而不是「一部」劇情長片。它也不是一部高預算電影，所以我很開心我的作品獲得了提名，給了我很大的鼓勵。

關於短篇的概念——

濱口：2018 年，《睡著也好醒來也罷》在法國上映，當時我有機會作一場特別放映，並有機會與雪美蓮聊了一下。她是香港的著名剪接師，也是侯麥的剪接師。

她說對侯麥而言，短片創作是非常基本的，拍攝短片既是為下一部長片做好準備，也是對至今拍過的長片的一種反思。侯麥透過拍攝短片，取得與長片創作之間的平衡，為了能在長片作品中充分發揮實力，他會先拍攝實驗性質的短片。

一直以來，我都有以短片創作，短片在目前的電影發行機制中，尤其是在日本，找不到出路。因此對演員和幕後工作人員而言，拍短片的目的有些曖眛不明，而若能將短片，集結成具有長片長度的電影，這不僅能維持演員和幕後人員的動力，也能成為一種電影的形式。這是我決定要創作多段式電影的最初想法。

關於「偶然」——

濱口：這當中確實有受到侯麥影響的地方，我也想創作以「偶然」為命題的作品。關於偶然，我已經構思了一些東西，並有不少想法，其中有三個，我使用在這次的電影中。因為「偶然」就是這次的片名，我覺得我得以訴說一個從未有機會說出的故事。

偶然是非常難處理的主題，把偶然放進故事中難免流於刻意唐突，在劇本寫作時，會刻意避開「偶然」的發展，或是讓情節發展看起來不像是偶然。然而，「偶然」在日常生活中算是很常見，我們都曾經歷過。這也就是我想要拍攝的原因。這次直接把偶然放進片名且當成創作主題，讓我可以自由發揮。一開始，我有七個關於偶然的故事，而我也打算把《偶然與想像》發展成七部電影系列作。

我現在四十二歲。我希望能在五十歲之前拍完。

關於選角——

濱口：其中一個我喜歡短片呈現方式的原因是，它的演員不用多。代表在選角的時候有更大的自由度，也會有機會與不同的人一起工作，或是自己一直想要合作的對象。因此就這點來說拍短片是個不錯的方式。

想說的話——

濱口：每一個段落大約四十分鐘，都很容易入口。我想你可能有很多其他電影要看、或是你覺得疲倦只打算看其中一段，其實最後卻能很快看完三段。《偶然與想像》正是有著如此樂趣的電影，由衷希望大家能來看這部片。

濱口訪談中提到的侯麥影響，可見於《偶然與想像》的長鏡頭、大量對白，追溯回侯麥的作品，1995 年《人約巴黎》（Les rendez-vous de Paris）便已以「偶然」作為主題，描述三段發生在巴黎的愛情小品。從主題到短片結構，《偶然與想像》都有向侯麥致敬的意味。

濱口曾說，人們時常在日常生活中，像在表演一般地扮演自己，因此，當演員要在電影作品中詮釋角色的日常時，必須要成為角色本身，再由該角色來扮演自己、或他人。在《Happy Hour》與素人演員工作時，他要求演員不帶情感地不斷重複文本，直到他們都消化成為角色，這種獨特的工作方式，大大輔助了演員成為角色，而不是「演」角色。

演員必須要以一種，看起來他實際上是角色的一部分——的方式，來揭露自己。濱口竜介說，這種時候魔法才會發生。

《偶然與想像》還只是七分之三的偶然，全球影迷們已在期盼，接續完成後，七段破碎的偶然，或許將能映照某種生命全貌。 

 

偶然與想像
上映時間｜2021. 11. 26
詳細資訊請洽東昊影業粉絲專頁