蘄觀｜悲中帶北爛──評《一路順風》

作者李蘄寬

日期05.12.2016

以公路電影的角度看待《一路順風》，它的好在於並非一味地仿擬西方的傳統與氛圍，而是運用台灣的地景說故事。以黑幫犯罪電影來看，它的好在於對社會底層的描寫並非奠基在刻板不實的想像，儘管劇情如何荒謬。

電影的第一句台詞就是「幹」。該片敘事的節奏相當從容，對於演員堆疊垃圾話與髒話的篇幅毫不吝嗇，這樣的做法除了讓扎實的生活感襯底之外，也有助於在劇情驟轉時加強反差。《一路順風》當中的語言使用帶有一種具疏離性的惡趣味，角色可以稀鬆平常地講出如剪刀手愛德華、蔣公慈湖、美學風格等等字彙（以角色的設定來說顯然不是那麼自然），甚至角色的名字也直接從演員本名變化（如許冠文飾演老許、庹宗華飾演庹哥），編劇的影子處處可見；較為可惜的部分在於，也許是因為演員在台詞處理上方式較沒有統一性，這遊走在惡趣味與文藝腔邊界的做法，偶爾會讓台詞傾向後者。

該片主要的故事線發生在一個早晨至下一個早晨之間，毒販搭上老許的計程車，從台北搭往台南進行販毒交易。在這個故事裡，人人都要餬口飯吃，而事物大多都是生不帶來死不帶去。

生存叫人疲憊，而博取尊嚴是困難的。計程車司機老許一把年紀的人了，從香港移民台灣，開著破車，連生日要吃小籠包都被一家老妻小扔下。而被迫要在動物醫院就醫的毒販，醫療費竟然比動物還便宜（1500＜2500），人不如狗。然而苟延殘喘之外，這些掙扎的人們也在鳥事連莊的處境中產生了情誼與關懷。

老許掏錢把毒販從一場莫名的喪禮中救出，毒販最後找回老許、付了車資並一起吃小籠包。電影中一場表現兩人關係轉變的戲十分細膩，老許與毒販剛經歷完一場生死關頭，中彈的毒販坐上老許的車，當中有趣的地方在於，在這幕之前毒販都是坐在後座（司機／顧客的關係），而這幕老許主動開了前門的門（朋友／親故的關係）。

《一路順風》中描繪的台灣環境是破敗且險惡的。相當多在田野、廢墟的取景，台灣的風景在片中呈現一種怪異之美。片中的環境也是複雜的，從一開始的泰國之行、到老許的香港背景，到最後結尾的日本歌曲，元素的結合相當符合台灣的多元樣貌。

如果說理想的悲劇總是帶有喜劇的色彩，《一路順風》或許可以更細分到「帶有北爛色彩的悲劇」。有許多橋段都是既有渲染性又北爛：如老許在後車廂裡的獨白從頭到尾都襯著閃爍七彩燈光的黃色小鴨，又如老許剛罵完毒販怎麼可以亂認帥哥當作爸爸，便快速接到毒販落淚的鏡頭。北爛元素讓觀眾在笑聲之中仍能同情角色的悲劇，也許能更進一步的讓觀眾反思自身看待此類事情的立場。

該片對於暴力的使用頗有經營。比較各景血液噴出的方式的差異，可以看的出來庹哥被槍殺時，胸口流出的血液相當有血包感，看起來稍微滑稽一點；而在阿文被拷問時，血液突然變得有現實感，而使用手鋸、釘拔等貼近皮膚的工具，也加深了恐懼的氛圍。拷問阿文的場景之所以成功，除了加強了物件的物質感（包括不能掉菸灰的香菸），也可以歸功於先前北爛、生活感的節奏的鋪陳，藉由打破觀眾預期與唐突的暴力製造反差。

《一路順風》可能沒叫人這麼滿足的地方，除了某些地方有文藝腔的嫌疑之外，大概就是情節鋪排整體而言還是稍嫌鬆散。但瑕不掩瑜，這個故事除了有血有肉地與土地連結，更是惡趣味滿載。