用藝術對抗生命消逝的恐懼：「陶身體劇場」的舞蹈與音樂

作者舞台上下

日期26.10.2018

［蔡永凱｜國立台灣師範大學音樂學博士］

林懷民：「我夢想可以編出這樣的舞，同時知道自己辦不到。」

創立於 2008 年，「陶身體劇場」在短短十年間成為世界舞壇的焦點。即使這急速竄紅的速度，有可能與全世界的中國熱有關，然而能夠在歐美重要劇院持續熱燒，進而爭相委託創作，「陶身體」受歡迎的原因，必定仍有其他原因。

「陶身體劇場」係由陶冶、段妮、王好等人共同創建。據陶冶的說法，他仍是舞者時，因為自身異於常人的柔軟度，就對肢體有了相當不同的看法。與許多編舞家不同的是，陶冶善於言說，亦積極地以文字與談話闡述自己的理念。對他來說，所謂的「藝術」是通過「對抗生命消逝所帶給人的恐懼，使人自省、自辨、自教、自明，從而獲得行動實踐的原始動力，和承受自我消耗的勇氣。」

陶冶，陶身體劇場藝術總監暨編舞家，23 歲創立陶身體劇場，打破舞蹈界常規、獨創無人能複製的現代舞蹈風。

在肢體的部份，陶冶則以「圓」的理念最為人所知。編舞家讓舞者在身體的不同部位（不只是四肢！），以不同的時間、畫出不同的圓。這既是肢體孤立的高度技巧，也幫助探索那些即使是舞者也常忽略的身體細節。從更大面向來說，正因為舞蹈係一對抗時間與力量消逝的過程，而「畫圓」之時，「離開」與「回歸」已是不同路徑。因此，陶冶也開發出「重力」的相關訓練，從「失重」、「反彈」至「（他路線）的回歸」，讓他的舞蹈雖然處處驚奇，卻在失去與獲得、墜落與抬升間，給予觀眾無限的滿足。

舞蹈的發展史與音樂密不可分。極盛期的芭蕾到現代舞，大部份作品都先譜寫音樂再編舞。雖然大部份作曲家都留下些許編舞時可自由切除、重複的空間，但舞蹈的長度與情節韻律，相當部份是落在作曲家上的。在陶冶的創作裡，編舞家則取得相對的主導權。除了在《重3》，使用極簡主義代表萊希（Steven Reich）的作品外，他習慣由配樂家在旁觀賞編舞過程，待確定長度與肢體內容時，再創作音樂。就音樂的立場，不免流於「陪襯」，然而陶冶的舞作，卻得以在舞蹈與音樂之間呈現一種高度的和諧。

陶身體劇場《5》，作品不是講故事，也不帶情緒，而是單純回歸身體本質，在動靜之間，在限制中提煉出獨特身體美學。
Photo｜Fan Xi

陶身體劇場以數字作為作品名稱，代表的是舞台上有幾名舞者，至今已發展出《2》、《重3》、《4》、《5》《6》、《7》、《8》、一直到最新作品《9》由九名舞者以無休止的個體與群體交錯舞動，創造不斷流動的唯美畫面。
Photo｜Fan Xi

從 2011 年創作的舞碼《2》開始，陶冶就大量與音樂人小河合作。本名「何國鋒」的小河其實是位自彈自唱的民歌手，融合假聲、煙嗓與吟唱的特殊人聲風格。在陶身體劇場的配樂裡，小河則承襲「極簡主義」脈絡：《2》的電子雜訊和京劇鑼鼓，都註解兩位舞者的內在對抗；《4》使用北方唸唱，呼應流行樂裡的咆勃（Bebop）潮流；《5》的群舞人體疊抱糾纏，金銅樂器加上人聲的悶聲吟唱，猶如大地初生；《6》為脊椎系列的初始，配樂裡的擦絃，還原著最本質的拉扯與激動；《7》並非小河創作，身兼「人聲設計」的陶冶，則安排由舞者同時吟唱母音，聲音與肢體均由內而外發出，東方宗教的洗禮不言可喻；直至脊椎系列小結之《8》，水晶般晶瑩剔透的聲音中，舞者橫躺在地面，彷彿已駕輕就熟，優雅自若；到了《9》，小河再度使用人聲，展現的卻是另一種複雜度。頻繁變化的織體線條，在靜中不顯靜，簡單卻又不簡單。

陶冶最常被遇到的問題，除了「《1》究竟是什麼？」大概就是「究竟會編到第幾？」他自己並未正面回答這些問題。然而，光就這十年他所帶給世界舞壇的震撼、就已經超越眾多舞團的一百。從重複到積累、從離開到回歸、在變與不變之間，一部一部、一步一步、探索你我的生命。