拍出橫跨商業與獨立製作的電影——利．查泰米提古與他的「三刀流」
[ 文｜謝璇 ]
利．查泰米提古，1976 年生於菲律賓，少年時代於泰國成長，隨後赴美求學，先於麻薩諸塞州漢普郡學院攻讀電影錄像攝影（Film, Video, and Photography）學士，紐約大學帝勢藝術學院電影研究碩士畢業。頻繁往返於泰、美兩地，對於國族、文化、身分認同的曖昧邊界，讓他在求學期間便萌發了《愛情多年後回來》（Concrete Clouds，2013）的故事構想；然而，執導長片的時機，也醞釀了 12 年之久。
起步於日後之巨擘，茁壯為新銳之支柱
2001 年，利離開紐約，回到家鄉泰國，投入的第一部電影製作便是當時才剛在國際影壇上嶄露頭角的泰國電影導演阿比查邦的第二部長片《極樂森林》（Blissfully Yours，2002）。起初，利以收音師的身分加入劇組，卻額外獲得負責剪輯毛片的機會，並一路協助完成全片剪接。他以此為起點，逐漸累積成為剪接界的第一把交椅，更是阿比查邦長年的合作夥伴，包括為泰國抱回第一座坎城影展金棕櫚的《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives，2010）。
《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）
跨越類型不設限，恐怖愛情動作與獨立製作
回顧利的剪接作品，除了阿比查邦執導的多部名作之外，在他返鄉投入泰國電影圈之時，便展現了跨類型的驚人才華。有別於阿比查邦的緩慢悠長，知名泰國電影製作公司 GDH 559（前身為 GTH）的經典恐怖片《鬼影》（Shutter，2004）亦出自他之手，更曾參與動作、愛情喜劇類型作品。利一方面不設限地累積自己的經驗，另一方面則傾向與同為新銳的導演們合作。至今經手作品無數的利，儼然成為新導演們起步時身邊最可靠的剪影──其參與剪接的泰國導演艾迪雅．阿薩拉和阿諾查．蘇維查康彭的首部長片《傷心蔚藍海》（Wonderful Town，2007）、《看似平凡的故事》（Mundane History，2009）接連奪下鹿特丹影展金虎獎。
《傷心蔚藍海》（Wonderful Town）
立足家鄉，剪破國境
扶植或陪伴泰國當地的創作者之餘，2009 年起，利的剪接作品開始橫跨其他亞洲地區。第一部跨國合作的作品來自馬來西亞，錄像藝術家張千輝在短片作品《Block B》（2008）與利搭檔之後，兩人在張千輝的首部長片《卡拉OK》（Karaoke，2009）再續前緣，一舉叩關坎城影展導演雙週單元。此後，來自日本、新加坡或是泰國與其他歐美國家合製的作品，頻繁匯流至利的手中，例如新加坡導演陳敬音的《親愛的大笨象》（Pop Aye，2017）、巫俊峰的《徒刑》（Apprentice，2016）；或曾為台北電影節焦點影人的菲律賓導演暨剪接師卡洛．弗蘭西斯科．馬納塔的短片代表作《她在離職的那一天爆炸》（Jodilerks Dela Cruz, Employee of the Month，2017），皆為在國際影展有所斬獲且曾與台灣觀眾見面的作品。2010 年，主責電影後製控管的團隊 White Light Post 成立，曾負責《以你的名字呼喚我》（Call Me By Your Name，2017）的後製控管，事業版圖正式擴及美國。今年，利更進軍中國，擔任名導王小帥最新作品《地久天長》（So Long, My Son，2019）的剪接統籌。
《卡拉OK》（Karaoke）
《卡拉OK》（Karaoke）
導演夢多年後回來，導演／剪接／編劇三位一體
幾乎與所有踏入電影圈的創作者相同，利也懷抱著導演夢。求學期間，他曾執導短片《Miami Strips, Hollywood Dreams》（2001）；剪接《看似平凡的故事》的同時，亦催生他的首部長片，至今也是唯一一部執導的長片作品《愛情多年後回來》。
利與導演阿諾查歷時六個月剪接《看似平凡的故事》，兩人躺在地板上自在暢聊，交換想法。阿諾查問起利若當導演，想拍什麼樣的電影？他娓娓道來《愛情多年後回來》的構思。阿諾查自告奮勇擔任製片，阿比查邦也加入團隊。接下來，便是尋找資金的漫漫長路。四年後《愛情多年後回來》問世，利自編自導自剪，三重身分合而為一，情感綿長而動人。利操刀的《鬼影》演員阿南達擔綱男主角，當年他已是泰國當紅影星，更是橫跨商業與獨立製作的全方位演員。
《愛情多年後回來》（Concrete Clouds）
《看似平凡的故事》（Mundane History）
《看似平凡的故事》（Mundane History）
正式踏入電影圈至今屆滿 15 年，平均每年至少三部操刀作品問世的利，深耕泰國、跨越國界，成為亞洲地區新銳電影人得以仰賴的剪接師與後製功臣。身為剪接師，利認為，他的任務是搭起劇本中天馬行空的世界與實際影像素材間的橋樑，使影像昇華，再落實在觀眾的心中。他在與導演無盡的對話中，試圖找到實踐導演所思所想的渠道，用自己的方式使故事成立。
編按：本文原刊載於 2019 年台北電影節專刊，原文標題為〈利．查泰米提古與他的「三刀流」——搭建起影像和故事間的橋樑 〉，經 BIOS monthly 編輯檯編修特別合作刊登。
【謝璇】
台北電影節節目團隊。
