九月封面│
假中求真，不減本色；變成另一個「我」在裡面
──伍佰的表演世界

說到「伍佰」，那是什麼樣的一種感覺？這麼多年來，他像台灣搖滾版圖裡的國王，他的名字已無人不曉，大街小巷沒有人叫不出來。但是他的野心，是那樣的自然，好像無時無刻不正在膨脹；他的面目，也是時時在改變。說到「伍佰」，可能是這樣的感覺──強硬、速度、炫麗、柔情──不只是一種感覺，而伍佰也不只是一種伍佰。

「飄在空中好多的酒杯／妳的臉蛋紅的像草苺／今夜大家不醉就不歸／明朝太陽是我的棉被。」

如果你看過 2000 年的電影《順流逆流》，大概不會忘記這首歌。這是伍佰在片中唱的「生日快樂」歌。這部由徐克執導的動作片，找來謝霆鋒與伍佰擔綱主演，在當時，這一年輕一穩重、一莽撞一寡言的組合擦出新鮮的火花，在徐克快節奏與閃動的畫面中，帶出獨樹一格的動作片風格。徐克的眼光也很特別，他知道身為樂手的伍佰可以勝任這個角色──一個特立獨行的殺手，大約也是符合伍佰給人的印象。

當年《順流逆流》尚在電視台不斷重播時，年紀還輕的我知道那是搖滾天王伍佰，當時我大概只聽過他幾首熱門的歌曲；但是有趣的是，我卻莫名地喜歡看他演戲。電影看過幾遍哪些片段不記得了，主題曲《殺手驪歌》憂鬱的異國風情仍常回盪在腦海中。

歡迎來到真世界：他的世界

除了《順流逆流》之外，伍佰也曾參與《徵婚啟事》、《美麗新世界》等電影客串，更演出鈕承澤的電視劇《求婚事務所》之〈戀戀風塵〉，與小 S 對戲。伍佰更有不少電影歌曲的創作，第一隻讓他竄紅的歌曲〈少年吔，安啦！〉即搭配 1992 年徐小明執導的同名電影，還有〈愛你一萬年〉、〈只要為你活一天〉等耳熟能詳的歌曲，都曾是電影配樂。而〈思念親像一條河〉、〈白鴿〉等 MV 曾帶給樂迷廣闊而迷人的視覺風景，近期在〈光和熱〉的 MV 中，則由伍佰統籌請到九位獨立樂團鼓手一起到家鄉嘉義拍攝。

在伍佰的世界中，音樂、影像和攝影都各有一塊角落，且互相完美融合。他最近還再度主演了兩部新電影：究竟伍佰是怎麼從影像世界汲取養分、怎麼看待演戲，而演戲和他演唱會時的表演是否有共同點呢？

「劇本是一個很重要的因素。這幾年其實有很多電影來找我，但我對那些角色沒興趣。」說到演出電影，伍佰自己心中的標準很清楚。「必須要有樂趣在，如果那個角色我得不到樂趣，就無法……我沒有辦法去『演』一個人，但我可以變成另一個『我』在那裡面。所以角色很絕對，有些台詞我就說不出來。我推掉好多喔，十幾二十部都有。」

伍佰近來主演了兩部電影，分別是馬來西亞導演何宇恆執導的《Mrs.K》，以及袁和平執導、徐克監製的武俠片《奇門遁甲》。《Mrs.K》的製片是他的朋友，導演也很熟悉他的歌曲，原先希望伍佰來客串，他的角色一開始就會被打到昏迷，沒想到劇本改到最後，變成了主演。「最初聽到他說是 B 級動作片，就眼睛一亮！」當然最後電影的成果還沒有出來，所以伍佰自己也不確定究竟呈現了怎麼樣的自己。

拍戲開闊眼界，好學、更好玩

「做任何事情，都要覺得它好玩。去拍戲，我不是只是在工作而已，也是在『玩』，所有東西都在『玩』。每天都要做些（除了工作）之外別的事情，去不同餐廳、看看不一樣的事物。和演唱會很不一樣，演唱會大概三、四天就回來了，去、綵排、表演、回來，可以出去混的時間不多。但是一拍電影都要一兩個星期，這兩個星期，我把吉隆坡走遍遍了！拍完電影後，我和導演說，這是一個奇幻之旅！同事也說，要回台灣了，宛如隔世！」

馬來西亞對伍佰來說，完全是不一樣的世界，參雜印度、馬來人、華人的文化，整個世界觀、節奏感，乃至於思考和食物都不一樣。拍戲的伙食也有分哈拉認證食物、非哈拉認證食物，對觀察細膩的伍佰來說，一切都很新奇、都是可以「玩」的事物。

「《奇門遁甲》把七百個人分成兩組，我走到哪都有人在用 walkie talkie──『伍佰老師現在去上廁所……伍佰老師現在在茶水間……』因為要隨時掌握演員的行蹤。以前演《順流逆流》時，鋼絲只能直上直下，現在可以倒轉、斜的、平飛的，全都是人工來拉，我就說：『袁導演你應該去出一本書，叫做 wire 大全，大家都會和你買！』吊 wire 是美國人發明的，但袁家班做出了自己的東西，我整部電影站在地上的時間根本沒幾分鐘……」

「袁導演到七十幾歲還在拍電影，我也在想，我七十幾歲還能唱歌嗎？能做我想做的事嗎？看到很多不同的事情，我覺得很滿足。」

伍佰也強調，吊鋼絲時，要想著：「我會飛，我要飛到那邊去！」而不能想著你要「吊」到那邊去，要覺得自己是自主的「飛」過去。演戲總是真真假假，在假中求真，生活經歷豐富的伍佰，現在的他，似乎並不為這感到困擾。

戴上面具後：「演」與「非演」

「演戲和摔角選手很像，摔角選手會戴面具，戴了面具就可以變成另外一個人。即使他實際上還是同一個人，但他心裡可以成為另一個人，所以可以做到原本不敢做的動作。演戲也是這樣，可以成為另一個人，進到另外一個世界，找到另一個自我。所以有時候，我在說廣東話的時候我好開心，可以亂講一通。《Mrs.K》導演就從頭到尾都沒有叫我要怎麼演，他說：『你再怎麼演，人家都知道你是伍佰，所以不如不要演。』當然我還是有我自己的方式來詮釋那個角色。」

一場演唱會有三個小時，一個鏡頭的戲可能才 30 秒，進去、卡、出來，非常零碎，要很專注。專注的學問，伍佰也已深藏在心中。

「演唱會不是用『演』的，但還是要做一種『演出』，才能在視覺上達到一種娛樂性。演唱會不能演，而演戲要演得讓人覺得你沒有在演。我其實不太會做這樣的事情，所以我只能做我自己，有個專業名詞叫『本色演員』。例如任達華的戲我是演不來的，我無法真的變成另外一個人，比較像『以我自己去變成那個人』，會是什麼樣子。」

所以，你看到的電影中是伍佰在演出，而事實上也真的是伍佰在演出。伍佰若去當殺手會是怎麼樣、伍佰若會武功會是怎麼樣，就是要伍佰這個人在這裡。表演有很多種，一如 David Bowie 在電影中可以是外星人或吸血鬼，他永遠是那樣優雅，有他獨特的氣質與魅力；而伍佰的直率、堅強的意志，也融入在他各個角色中。

視覺衝撞，欣賞「勸世宗親會」

伍佰被稱為搖滾 Live 皇帝，他的演唱會除了音樂，整體演出都很精采，視各場主題來決定演出風格及曲目。今年四月他再度登上台北小巨蛋，「搖滾全經典之雙面對決」演唱會分成兩天，一天全唱台語歌、一天全唱國語歌，歌迷跟著回味曲曲經典，好不過癮。伍佰並設計了不少演出橋段，安排十鼓連發、以及多位現代舞女舞者扮演醫護兵一起踢正步，呈現震撼視覺效果。 

十一月高雄還會有一場，會重現這些表演並做新的詮釋。「接下來的演唱會，就接下來再說，不過我都想好了！」伍佰信心滿滿地說，點子源源不絕。

「MV 的話，我最近看那個『勸世宗親會』，覺得大開眼界，以特別的姿勢、最少的子彈去弄到你。有的背景是用 Key 的，搭配表演很有效果，製作的人很天才，是翁會長吧？還有那個 LOGO，像電視台一樣，我覺得比很多很紅的 MV 有價值。」伍佰說到最近火熱的「勸世宗親會」頗有心得，那種落後又前衛的氛圍，帶來美感的衝撞。 

說到喜歡的電影，伍佰竟說想活在《剪刀手愛德華》的世界中，但伍佰不想當強尼戴普，只想住在那個魔幻的社區裡，「偶爾去給他剪剪頭髮就好！」是否有最欣賞的電影導演呢？自稱看電影類型較廣、很隨機的他，沉思了約有一分鐘──「啊，克林伊斯威特（Clint Eastwood）！對，克林伊斯威特！」不旦重複唸了名字幾次，隨後也一臉滿意終於想出來的樣子。硬漢果真惺惺相惜，搖滾硬漢伍佰和電影硬漢克林伊斯威特，可說是再搭配不過了。