愛情常態｜邊地微光──2015坎城「一種注目」評審團獎《烈陽摯愛》

艷陽高照，愛欲蒸發。暗影如果還能掩藏什麼秘密，它們也有了恐懼的神色。

克羅埃西亞導演達利伯．馬塔尼奇（Dalibor Matanic）自編自導的電影《烈陽摯愛》（The High Sun）呈現不同時期發生在同一塊土地上的三段愛情故事：一對男女，密謀私奔；另一對男女，越過羞恥，激烈交合；最後一對，縫合撕裂的傷口，重建家庭。這些故事流淌愛欲、流淌恐懼，最深的心願和最深的憾恨無一不纏繞 90 年代南斯拉夫聯邦解體，克羅埃西亞和塞爾維亞陷入的種族征戰。

導演透過簡淨的對話和詩意的取鏡，烘托出一個無法含糊的政治背景，他無意還原歷史現場、無意精細刻劃外部的時代氛圍，而是藉由微觀的視角，捕捉人物內在壓抑的情思流轉，於是，細節和秘密彰顯了愛戀、仇恨、惶惑和畏怯，個體的險境映現出集體的命運，逐步揭開了導演的真正關懷：跨越國界，單純的愛情如何抵抗複雜的歷史暗影？面對苦難，人性怎麼展現更高的層次？

三段延續起始的起始、三個終局未盡的終局，之間含納了佈滿傷痕的尋常生活，以及一觸即發的越界衝突。一對男女跨過了情感的邊界，還要跨過種族的邊界、國家的邊界，最終來到生死的邊界，除了賭命的決心，能有什麼更強大且又更脆弱的武器？最終，意志無法抵禦的現實仍在延燒，一片樂音吞沒了人意和天意，堂堂流向並非歡慶也並非悲鳴的生命之河。或許，唯有音樂，能夠輕易穿越邊界，輕易穿越時空，穿越歡慶和悲鳴的意涵。那川流的音樂，就像片中無處不在的陽光，覆蓋生命也覆蓋死亡，越過了有情和無情的分野，直指生命的本質。

聲響和靜默、日光與暗影、愛欲和仇恨、生命與死亡……，一切都在扯動邊界，就連整部電影最寫實的情境也含藏了精神性的高度象徵：第一段故事關於逃出歷史，第二段關於修補歷史的廢墟，從黑暗的夾縫打撈一絲微光，第三段則是告別集體的迷亂，踏上回家的路途。導演說：「我將電影視為一面反應真實的鏡子，它能讓人們正視自己的處境，找到新的方式，創造和平的未來。」而在三段故事裡分飾不同角色的相同演員，也像穿越時空的鏡子，照映彼此相仿的生存困局，在重複的歷史情境之中，找尋生活的可能性，慢慢改寫個人和家國的未來圖像。

無論愛恨怎麼擁有不同的面貌，他們終究抹不掉族裔鬥爭的歷史臉容，只有接受原生的臉孔，才能超越它的侷限，重新學習愛和寬容。而貫穿三段故事的，除了相同的人物面孔，還有一片洗滌他們的流動水域。鏡頭從水面下方拍攝他們探出水面呼吸又再度潛入水中擺動手腳，身心自由出入邊界上下的兩個世界，吸飽一口氣，回到寧靜而親密的幽深庇護之中。偶爾，鏡頭緊貼水面，他們靜靜漂浮其上，一如擺脫了地心引力，輕盈地飛掠在難以承受的命運之上。陽光燦然，或是夜色深沉，他們似乎仍有力氣，順隨下一刻的波動，無懼下一刻的浸透。於是，每一次掙扎，每一次面對真實的愛與悔，歷史邊地因而現出了人性的微光。