【反思發聲】書籍裝幀的現代美學──專訪空白地區．Fi

Q4、你認為設計多少都會牽連到商業性嗎？

A：
沒有商業就沒有設計，也不需要設計。和藝術不同，設計原本就是商業底下的一環，概念經常是我最後才考慮的事，商業性永遠會被放在第一位。先將市場定位畫出一個範圍，方向就不會走偏。但同時我又會千方百計找出那個「範圍」的破口，盡力地踩線，在商業之外賦予設計藝術價值。像是《故事的解剖》，封面雖然文雅、具有藝術張力，但在銷售上一樣得到很好的成績。

Q5、你提到會先考量商業性，再去帶出藝術的品味，那藝術跟商業之間該怎麼取得平衡？

A：
我如果希望藝術性高一點，會私心地讓書名與文案盡量收斂，以圖像與讀者溝通。商業是很殘忍的，能讓作品在商業跟藝術領域同時獲得認可非常不容易，也很難拿捏。與我合作的出版社一直以來也都在嘗試、學習這件事。但商業其實很廣泛，書腰跟貼紙就是促銷手法的一種；或即使封面上什麼文字都沒有，但圖像非常地醒目，那也是商業。商業性對我來說，就是以設計去說服讀者「花錢買下這本書是一件值得的事」，只要一切在誠實的原則下，要怎麼做都可以。

Q6、能更深入談談您剛才提及的「誠實」嗎？

A：
以我前陣子做的《風吹日炙》為例，那是一本攝影師以黑白底片記錄客家農村物件的攝影集。初接稿時，就知道整本書是非常低調、內斂且冷門的題材。簡單來說，就是很難賣。但如果因此刻意朝大眾書的方向包裝，這對我來說就是「不誠實」。

設計師明明知道書的內容與方向，卻不呈現它的本質，而是延伸出刻意迎合市場的外貌，我覺得那是在欺騙讀者，可以說是「不誠實的設計」。曾有一個學生在課堂作業上，想為太宰治的《人間失格》設計封面。他嘗試以輕柔、優雅的書衣來詮釋這本陰鬱、沈重的題材，以求第一印象的討喜。但我馬上告訴他，這樣的概念並不誠實，沈重的議題用明亮的方式去表現，只是在欺騙讀者來翻書。

通常這種「不誠實設計」出現會有兩個原因，第一是設計師根本不了解這本書，做出讓人覺得內容跟封面各自為政的作品；第二種是出版社想把不好賣的產品包裝成好賣的書。像是前陣子很暢銷的《超譯尼采》，封面有非常漂亮的燙金、紙材也很厲害，甚至還做了精裝，充滿經典文學氣質。但拿起來翻兩下，才發現它根本不是文學書、甚至不是哲學書，而是勵志書！！可以說是「不誠實設計」的經典。

Q7、你覺得設計師的定位是什麼？我們可以運用設計的力量，將小眾推向大眾市場嗎？

A：
臺灣設計界有一個非常特別的現象，就是一線的設計師都在做書籍、唱片，但這些媒體都已經被嘲笑是夕陽產業了。而設計師似乎自我封閉在文化領域裡，做些漂亮的小東西但與大眾脫節，越來越沒有社會影響力。

我一直認為銷量跟設計沒有絕對關係，設計師的工作永遠是建立在內容上，即使沒有概念脈絡，只要看起來漂亮、特別、有辨識度，產品也有可能單純因為很棒的內容而獲得銷售上的成功，包裝也不小心沾光變成「成功的設計」。因為這樣的現實，我有段時期迷失了身為設計師的意義，但藉著策展、出書等等自我探索的過程，我開始認為，設計的存在是為了讓原本無法被看見的題材「被看見」。就像《不想工作》，整個計畫只是為了證明小眾的東西一樣能在主流市場受到關注，並且誠實。

我非常推崇聶永真為「金馬五〇」做的視覺形象，他以簡單洗練的線條做出很有高度的設計，完全顛覆大眾對於頒獎典禮華麗貴氣、磅礡繁複的既定形象，也影響了後來金曲 25、金馬 51 的視覺表現。我覺得這就是設計偉大的地方，應該說，這就是偉大的設計師該賦予社會的「影響力」。

就如同永真與其他前輩們影響我那樣，我希望自己也可以讓下一輩，甚至同輩的設計師覺得「原來設計是可以這麼做的」、「原來設計師可以這樣想事情」以及「設計師是可以因為堅持而做出成果的」。